Hur man kompiserar när man spelar jazzmusik

Att vara en bra jazzmusiker handlar inte bara om att spela bra solo. Medan en jazzgitarrist eller jazzpianist kan imponera på en folkmassa med improvisation, har dessa spelare en annan roll i bandet. Som medlemmar i en del av rytmsektionen måste jazzgitarrister och pianospelare kunna säkerhetskopiera en solist precis som vilken basist eller trummis som helst. För att göra det krävs tävlingsförmåga.

Lär dig av de bästa

Hoppa till avsnitt

• Vad är Comping?
• Varför är det viktigt att tävla?
• 5 tips för bra tävling i jazzmusik
• Vill du lära dig mer om musik?

I sin första online-klass någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.

är vattumannen ett lufttecken

Vad är Comping?

I populärmusik - framför allt jazz - är komp att spela ackord och rytmer som ger stöd för en ensamstående bandmedlem. Vissa instrumentalister, som bassister och trummisar, spenderar nästan all sin tid på att kompilera, medan andra, som saxofonister och trumpetspelare, sällan komponerar alls. Vissa instrumentalister - framför allt jazzgitarr och jazzpianospelare - spenderar tid både på solo och med att spela andra spelare.

Varför är det viktigt att tävla?

Tävling är grundläggande för jazz, för att spela i ett band är som att vara i ett lag. Varje spelare får sin tur i rampljuset - till och med trummisen - och när fokus är en spelare fokuserar de andra på att tävla. Till exempel kan en saxofonsolo låta fantastiskt när bandet spelar rätt ackord och kompeterande rytmer under saxspelaren. Saxofonsolisten förlitar sig på trummisen, basspelaren, gitarristen och pianisten för att få sina riffs och körningar att låta kontextuellt korrekt. Utan bra tävling kan även ett perfekt spelat solo låta rotlöst.

5 tips för bra tävling i jazzmusik

Jazz comping tar lika mycket övning och studier som jazz soloing, men det finns flera tekniker som kan förbättra ditt comping direkt.

1. Håll dig till grunderna först . För att kunna ordna ordentligt måste du troget följa ackordförloppet noterat på huvudarket för en viss låt. Avancerade gitarr- och pianospelare kommer ofta att infoga utmanande ackordljud eller ersättningsackord för att hålla saker intressanta, särskilt när solon blir längre. Trots det bör ambitiösa röster och ackordbytningar bara komma efter att en spelare har behärskat grunderna i jazzgitarrkompetens eller jazzpianokomping.
2. Visa rytmisk disciplin . För att se till att du inte drar fokus bort från solisten, basera ditt rytmiska spel på solistens val. Om de spelar en ganska enkel solo, använd konservativ komping - till exempel en puls med kvart not eller Charleston-rytmen, en prickad kvartnota följt av en åttonde ton. Om solisten visar mer ambition kan du lägga till lite synkopiering i ditt spelande. Se bara till att du låter solisten leda.
3. Använd röstledande . Övningen av röstledande prioriterar att spela noter som, när det är möjligt, rör sig stegvis. Om du spelar ett C-dur 7-ackord och nästa ackord är F-dur 7, använd röstledande för en sömlös ackordbyte, bibehålla C- och E-noterna att båda ackorden har gemensamt snarare än att flytta hela ackordet upp en fjärdedel i en blockform. Använd sedan stegvis rörelse för att nå de andra två tonerna du behöver för ett F-dur 7 ackord. Du hör skillnaden direkt.
4. Lägg till spänningar i dina ackordljud . Att tävla med triader kommer att få jobbet gjort, men du kan få solisten att låta bättre om du lägger till spänningar genom att utöka ackorden till en nionde eller trettonde. Utmana dig själv att kompera med fyra- och fem-ton ackord (ibland kallas jazz-ackord), vilket gör att solistens huvudlinjer låter mer komplexa.
5. Smyga in några motmelodier . Utan att överväldiga solo, hitta några sätt att arbeta i kontramelodier för att komplettera huvudspelaren. Detta kan fungera i ett samtal och svar-förhållande med solisten, eller det kan vara mer subtilt. Om du spelar piano, sätt in några motmelodier med din högra hand medan du håller ner ackordprogressionen med din vänstra hand. Även den mest rudimentära motmelodin kan göra ett solo intressantare.

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello och mer.