Kodály-metodguide: 5 principer för Kodály-metoden

Den ungerska kompositören och pedagogen Zoltán Kodály trodde att musikutbildning kunde engagera studenter på en andlig, kulturell och emotionell nivå. Med dessa värden i åtanke utvecklade Kodály och hans anhängare Kodály-metoden, som musikpedagoger fortfarande använder i klassrummen idag.

Hoppa till sektion

• Vad är Kodály-metoden?
• En kort historia av Kodály-metoden
• 5 Principer för Kodály-metoden
• Hur fungerar Kodály-metoden?
• Kodály-metoden mot Orff-metoden
• Vill du lära dig mer om musik?
• Läs mer om Itzhak Perlmans MasterClass

I sin allra första onlineklass bryter den virtuösa fiolspelaren Itzhak Perlman ner sina tekniker för förbättrad övning och kraftfulla föreställningar.

Vad är Kodály-metoden?

Kodály-metoden är ett tillvägagångssätt för musikutbildning som har sin grund i idén att musik ska vara en social och kulturell upplevelse. Kodály-metoden för musikundervisning hävdar att musikbegrepp, kreativitet och samarbete lärs bäst i gruppmusiklektioner, särskilt för små barn. Enligt metoden ska musiklärare betona musikmaterial som är kopplat till elevernas kultur och arv.

En kort historia av Kodály-metoden

Zoltán Kodály (1882-1967) utvecklade Kodály-metoden i Ungern under första hälften av 1900-talet.

• Kodálys utbildning : När Kodály blev gammal som student, undervisades ofta musikalism i en-mot-en-instruktion, med betoning på verk av kompositörer som Bach, Mozart, Haydn och Beethoven - som alla var tyska. Men när Kodály studerade konstmusik i Budapest i början av 1900-talet blev han fascinerad av traditionella ungerska folksånger - till och med samarbetade med Béla Bartók, den mest framstående ungerska kompositören på 1900-talet.
• Utveckling av metoden : Kodály började se värdet av att undervisa i musikaliska färdigheter genom det folkmusikmedium som studenter hade utsatts för från en tidig ålder. Han kände att han kunde lära sig musikalfärdighet och öronträning genom synsång, solfège och texter från sina elevers modersmål. När Kodály utvecklade sina undervisningsmetoder bestämde han sig för ett socialt, kinestetiskt förhållningssätt till musik som kunde fungera i både en grundskola och en vinterträdgård.
• Genomförande : 1945 blev Kodálys idéer en del av den ungerska skolans officiella läroplan, och grundskolor för musik som undervisade i Kodály-metoden spred sig snabbt under det kommande decenniet. Under åren sedan har Kodálys inställning till musikundervisning fått internationellt erkännande och vunnit anhängare runt om i världen.

5 Principer för Kodály-metoden

Korrekt instruktion av Kodály-metoden innebär att man följer en serie nyckelprinciper.

1. Lärande genom att sjunga : Enligt Kodály är den mänskliga rösten det grundläggande instrumentet, och den bör vara central för musikalisk träning. Eleverna bör få musikalisk kompetens genom sung solfège (även känd som solfa) med hjälp av ett rörligt gör-system.
2. Handskyltar : Solfège och syngsång kan kompletteras med handskyltar, som utvecklats av den engelska pedagogen John Curwen, som påverkade Kodály.
3. Rytmisk skicklighet : Siktläsningen av rytmiska mönster (inklusive hela toner, halvtoner, kvartnoter, åttonde toner, sextonde toner och olika tupletter) måste undervisas tillsammans med tonal solfège.
4. Samarbete : Kodály trodde att kreativitet och samarbete är avgörande för en musikalisk utbildning och kan tas fram i gruppmusiklektioner. Musikstudenter ska samarbeta med varandra i övningar som sträcker sig från att klappa till korsång till instrumental ackompanjemang.
5. Kulturella förbindelser : Musikinstruktörer bör betona folkmusik (även poplåtar) på studentens modersmål för att skapa en visceral koppling till musik.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Undervisar fiol

Lär konsten att prestera

Lär sång

Lär countrymusik

Hur fungerar Kodály-metoden?

Musiklärare använder vanligtvis Kodály-metoden i klassrum, där grupper av studenter lär sig grundläggande musikaliska element som stora skalor, mindre skalor och rytmiska mönster. Målet med Kodály-musikutbildningen är att ge studenterna en förstahandsanslutning till musik och aldrig få det att verka som en torr akademisk övning. Även ganska avancerade ämnen som synkopering, kontrapunkt och improvisation kan läras ut via Kodály-konceptet. Kodály-utbildningsföreningar tillhandahåller litteratur och övningar för att hjälpa musiklärare att utforma en läroplan för Kodály för sina egna musikstudenter.

Kodály-metoden mot Orff-metoden

Tänk som ett proffs

I sin allra första onlineklass bryter den virtuösa fiolspelaren Itzhak Perlman ner sina tekniker för förbättrad övning och kraftfulla föreställningar.

Kodály-konceptet har likheter med en annan musikalisk utbildning som utvecklats av tyska Carl Orff i början av mitten av 1900-talet. Kodály och Orff försökte båda undervisa musik på ett socialt, utforskande sätt. Ändå betonar Orff-metoden improvisation medan Kodály-träning fortfarande betonar befintliga bitar från den musikaliska kanonen - om än presenterad på ett annat sätt än i traditionell musikutbildning. Kodály tog också en särskilt ungerskscentrerad inställning till sin undervisning medan Orff betonade germansk kultur och arv.

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass årligt medlemskap . Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello och mer.