Counterpoint i musik: Hur man spelar Counterpoint

Mest musik består av mer än en enda melodi eller ackordprogression . I alla stilar av klassisk musik och många stilar av popmusik involverar kompositioner en serie samtidiga musiklinjer. I musikteori hänvisar vi till dessa korsande melodiska linjer som kontrapunkt.

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• Vad är kontrapunkt i musik?
• 3 Exempel på kontrapunkt i musik
• Vad är parallell rörelse i musik?
• Vad är motkontrapunkt?
• Vill du lära dig mer om musik?

I sin första online-klass någonsin lär Usher dig sina personliga tekniker för att fängsla publiken över 16 videolektioner.

Vad är kontrapunkt i musik?

På musikteorinspråket är kontrapunkt en kompositionsteknik där två eller flera melodiska linjer (eller 'röster') kompletterar varandra men agerar oberoende. Termen kommer från latin punkt till punkt , vilket betyder 'punkt mot punkt.' Kompositörer använder kontrapunkt för att skapa polyfonisk musik.

genomsnittligt antal sidor i ett kapitel

3 Exempel på kontrapunkt i musik

Kontrapunkt förekommer ofta mellan olika instrument, men det kan också beskriva oberoende melodier som spelas på samma instrument. Det finns otaliga exempel på kontrapunkt i musik, men några som sticker ut är:

1. Den väl tempererade Clavier (1722) : Barockkompositören Johann Sebastian Bach skrev seminalen Den väl tempererade Clavier , en serie förspel och fuger för solo-tangentbord, där en enspelare utför två, tre och ofta fyra oberoende linjer samtidigt.
2. Jupiter Symfoni nr 41 (1788) : Femstämmig kontrapunkt är extremt svår att ta fram, men Mozart gjorde det så skickligt i sin Jupiter Symfoni nr 41, ett mästerverk från 1700-talet.
3. Stjärnornas krig huvudtema (1977) : I John Williams huvudtema för Stjärnornas krig , brassinstrument spelar sångens ikoniska melodi, men om du lyssnar på cello, basar och slagverk spelar de något helt annat. Dessa sammanvävda röster fungerar som ett exempel på ett kontrapunktalt förhållande mellan olika instrument.

Vad är parallell rörelse i musik?

Musik som går ifrån kontrapunkt använder parallell rörelse, där flera röster rör sig upp och ner i samma intervall. Vocal chants från medeltiden använder parallell rörelse. Många barre ackord på gitarr fungerar också som exempel på parallell rörelse. När en gitarrist spelar barre-ackord, har fingrarna samma form men glider upp och ner i gitarrhalsen. När en anteckning går upp går de alla upp. När en anteckning varar en viss varaktighet, varar de alla samma varaktighet.

Vad är motkontrapunkt?

Arts kontrapunkt är ett undervisningsverktyg som hjälper till att studera kontrapunkt. Studenten börjar med enkla motpunkter och utvecklar alltmer komplex polyfoni när de går igenom fem arter, var och en involverar två röster - en övre röst och en nedre röst sångfirma . En text från 1700-talet av Johann Joseph Fux, Stegen till Parnassus , reglerade för varje motpunktsart:

hur man steker i ugn utan broiler

• Första art kontrapunkt : När du komponerar den första artens kontrapunkt kan dina anteckningar vara lika, men du bör undvika parallell rörelse. Utrymme noterar med en tredjedel eller en sjätte för ett tilltalande ljud, använd oktaver och perfekta femtedelar ibland och undvik perfekta fjärdedelar. Stegvis rörelse är att föredra, men vissa steg kan vara lämpliga, men aldrig när man löser det sista ackordet. I de flesta fall begränsa dig till diatoniska toner och undvik dissonanta intervaller, särskilt vid starka slag.
• Andra art kontrapunkt : Denna art betonar oberoende notlängd. Om en röst rör sig i hela toner, försök att låta den andra rösten förflytta sig mest i halva toner. Dina starka beats bör använda konsonans (där tonhöjderna är klara ackordtoner), men dina svagare beats kan vara mer harmoniskt äventyrliga.
• Tredje artens kontrapunkt : Tredje artens kontrapunkt driver för ännu större rytmiskt oberoende mellan dina röster. Du kan också lägga till mer avsiktlig dissonans genom att använda dubbla granntoner och dubbelpassande toner. Fokusera på motsatt rörelse; om en röst rör sig uppåt, bör den andra flytta ner.
• Fjärde art kontrapunkt : Denna art introducerar suspensioner - där toner upprätthålls från ett ackord till ett annat - för att skapa ett mönster av spänning och släpp. Använd sned rörelse, där en röst rör sig men den andra rösten förblir densamma. Använd avstängda anteckningar för att först skapa dissonans, sedan, när en annan kontrapunktisk röst ändras, bli en del av ett konsonantackord.
• Femte art kontrapunkt : Även känd som 'florid counterpoint', kombinerar denna teknik alla tidigare arter i en enda kompositionsteknik. Använd alla typer av rörelser - parallella, motsatta och sneda - och en blandning av konsonans och dissonans.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär konsten att prestera

Lär sång

Undervisar countrymusik

Lär elektronisk musikproduktion

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Sheila E., Danny Elfman, Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello och mer.

vilket av följande är inte ett kännetecken för harmoni?