Huvud Musik Musik 101: Vad är skillnaden mellan Legato och Staccato?

Musik 101: Vad är skillnaden mellan Legato och Staccato?

Ditt Horoskop För Imorgon

När en kompositör noterar musik på en sida kommer hon nästan alltid att ange tonhöjd, nottid och kanske ackord. Dessa markeringar berättar för en spelare vilka toner som ska ljuda och hur länge. Men de berättar inte nödvändigtvis spelaren hur man låter dessa toner. Anteckningarna kan komma ut i en flytande kontinuerlig körning, eller de kan hackas upp till kortare, mer slagverkande varaktigheter. Skillnaden mellan dessa spelstilar är skillnaden mellan legato och staccato.



Vår mest populära

Lär dig av de bästa

Med mer än 100 lektioner kan du få nya färdigheter och frigöra din potential. Gordon RamsayMatlagning I Annie LeibovitzFotografi Aaron SorkinManusförfattning Anna WintourKreativitet och ledarskap deadmau5Elektronisk musikproduktion Bobbi BrownSmink Hans ZimmerFilm Scoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk balett Thomas KellerMatlagningsteknik I: Grönsaker, pasta och äggKomma igång

Hoppa till avsnitt


Vad är Legato?

Legato är en musikalisk performance-teknik som producerar flytande, kontinuerlig rörelse mellan noterna. Varje enskild ton spelas till sin maximala varaktighet och blandas sedan direkt i vilken ton som följer.



  • elva stränginstrument som violin, viola, cello eller kontrabas, hörs flera toner på ett enda bågslag. Kompositörer skriver ofta musikfraser som gör det möjligt för spelare att låta på varandra följande toner i samma sträng för att underlätta detta. Stringspelare som är kända för sin legato-teknik inkluderar violinisten Itzhak Perlman och cellisten Mstislav Rostropovich.
  • På en elgitarr , legato involverar många av samma tekniker, endast en båge ersätts med ett plektrum som en plastplock. Eftersom ett val naturligtvis producerar ett perkussivt ljud, kompenserar gitarrister genom att utföra hammer-ons och pull-offs med sin bandande hand. Detta gör att de kan låta toner utan att använda valet, och det skapar en jämnare övergripande klang. Gitarristar som är välkända för sin legato-teknik inkluderar Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin och George Benson.
  • elva planen , innebär en tung legato-teknik ofta att spelare låter nästa ton innan den nuvarande tonen har gått helt. Eftersom en pianot bara kan höras med ett enda finger är det möjligt att trycka ned en pianotangent innan du har lyft upp den tidigare tangenten helt. Bland klassiska pianister som är kända för sin legato-teknik ingår Arthur Rubinstein (en berömd tolk av Chopin) och Vladimir Ashkenazy. Bland jazzpianister kända för sin legato-teknik ingår Herbie Hancock och Chick Corea.
  • Träblåsinstrument lämpar sig naturligtvis för legato-artikulation, eftersom många anteckningar kan kaskadera från ett enda andetag. Exempel: John Coltranes genreböjning Uppstigning skiva eller Mozarts flöjtkonsert i G dur.
  • Vissa mässingsinstrument lämpar sig bra för legatospel (trumpet, kornett), och vissa inte (tuba). Franska horn kan spela underbara legato-passager, även om det kräver expertteknik från spelaren.

Vad är Staccato?

Soniskt sett är staccato motsatsen till legato. Anteckningar flyter inte in i varandra. Varje enskild ton hörs snabbt; den lämnar avsiktligt en liten vila i slutet av den tilldelade varaktigheten. Staccato-spelande är i sin natur mer skönt och percussivt än legatospel.

I klassisk musik passar staccato perfekt för många dansstilar, från gavottes till mazurkor till wiens valsar. Det kännetecknar också dansstilar som fortfarande spelas idag, som polka och tango.

I populärmusik spänner staccatospel över många stilar, från country och bluegrass till funk till hiphop till jangly indie rock.



  • elva stränginstrument , staccato-artikulation involverar korta bågstrejker som vanligtvis växlar mellan båg- och uppbågsslag. Pizzicato-tekniken att spela med fingrar lämpar sig naturligtvis för staccato. Stringspelare som är kända för sin staccato-teknik inkluderar violinisten / spelaren Mark O'Connor, cellisten Paul Watkins och Emerson String Quartet.
  • På en elgitarr , skarpa plockstreck ger enkelt staccato-artikulationer. Country-, funk- och punkgitarrstilar är alla kända för starkt beroende av staccato. Jazzgitarrister som Grant Green och Charlie Christian är kända för sina hornliknande staccato-solo. Countrygitarrister som Scotty Moore och Chet Atkins är också kända staccato-spelare.
  • Friliggande planen låter fräck och energisk. Det är populärt både i musikteater, klassisk, jazz, blues och rock. Den holländska klassiska pianisten Ralph van Raat är en mästerlig staccato. Så är jazzspelare som Thelonious Monk, Meade Lux Lewis och James P. Johnson.
  • Träblåsare är mindre naturligt lämpade för staccato-spel, eftersom de hämtar sin kraft från ihållande andetag. Ändå finns det otaliga exempel på staccato-träblåsare, från Stravinskys Rite of Spring till Ornette Colemans soundtrack för The Naked Lunch (samkomponerad med Howard Shore).
  • Mässingsinstrument är byggda för att enkelt spela staccato. Medan alla mässingsinstrument låter bra med staccato-artikulationer, kan trombon och tuba vara särskilt effektiva i den här stilen.
Usher lär konsten att spela Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire lär countrymusik deadmau5 lär elektronisk musikproduktion

Vad är skillnaden mellan Legato och Staccato?

Skillnaden mellan legato och staccato börjar med artikulationsteknik, men dessa ändrar effektivt hela musikens karaktär. Samma uppsättning toner med samma varaktighet och dynamik kan låta helt annorlunda när de spelas med antingen legato- eller staccato-teknik.

I praktiken innehåller det mesta av den bästa musiken passager från både staccato och legato. Att växla fram och tillbaka mellan de två skapar oändliga möjligheter för både kompositörer och artister.

Bli en bättre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som lärs av musiker, inklusive Herbie Hancock, Hans Zimmer, Carlos Santana och mer.




Kalorikalkylator