Om du söker en karriär som skriver musik och orkestrering, finns det många möjligheter inom videospelmusik. En videospelkompositör arbetar i samarbete med spelutvecklare för att skapa videospelljudspår, bestående av tematisk och tillfällig musik som hörs under hela spelet.
Tro det eller ej, några av de mest kända inspelningarna i historien framfördes av människor som såg musiken för första gången. I mitten av 1900-talet skulle professionella studioensembler som The Wrecking Crew och The Funk Brothers lägga ner spår för Top 40-hits trots att de knappt var bekanta med de låtar de framförde. I filmstudior i Hollywood spårar professionella orkestrar ofta filmkoder i ett enda tag. Hur är detta möjligt? Eftersom dessa musiker är mästare i synläsning.
Innan du dyker in i att behärska din trumstickteknik - från trumfinger på träningsplattan till jam-sessioner med andra musiker - vill du ta hand om den typ av grepp du använder för att hålla dina pinnar.
Songwriting-konsten kombinerar många färdigheter. När det gäller musik måste en låtskrivare eller ett låtskrivarteam ta itu med sångstruktur, melodi, harmoni, rytm och instrumentering. Utöver dessa musikaliska komponenter måste låtskrivare också ta itu med textskrift. Även om det inte finns någon enande hemlighet för att skriva bra texter, kan utvecklingen av en skrivprocess hålla dig fokuserad från första till sista raden.
Att närma sig schacköppningar kan vara en skrämmande del av att lära sig spelet. Det finns hundratals möjliga öppningar och hundratals välstuderade variationer baserat på dessa öppningar. Bland dessa tusentals möjligheter är drottningens Gambit en av de äldsta och mest kända öppningarna, en som använts med stor effekt av många stormästare från 1800-talet och fram till idag. Det är också en fantastisk öppning för nybörjare.
Ett starkt inre öra är viktigt för att förstå musiksammansättningen, vilket är anledningen till att nästan alla musikskolor kräver att eleverna tar öronutbildningskurser. Stora musiker har avancerade lyssningsfärdigheter som förbättrar kvaliteten på deras framträdanden, och dessa färdigheter är integrerade för musikstudenter eller någon annan som vill bli bättre på att lyssna, förstå och framföra musik.
Den romantiska perioden av klassisk musik varade under stora delar av 1800-talet. Det överbryggade klyftan mellan klassiken från Mozart och Haydn och musiken från 1900-talet. Musik från den romantiska eran bidrar starkt till repertoaren för dagens symfoniorkestrar.
Melodi är kanske det mest identifierbara elementet i en musikalisk komposition. Det kan vara själsfull vokalpassage, ett brusande gitarriff eller en snabb saxofonspring. Melodier kan vara enkla eller invecklade. De kan stå ensamma eller arbeta tillsammans med andra melodier i en mer komplex komposition.
Instrumentalmusik består av tre huvudelement: rytm, melodi och harmoni. Det sista av dessa element - harmoni - representeras via ackord.
En stor violinist måste bygga upp en cache av kunskap inom många discipliner. Spelteknik är en uppenbar teknik - violinister måste kunna böja, fingra och plocka strängarna på instrumentet på något sätt, från första position till andra, tredje och fjärde position. Kunskap om den stora litteraturen för violin är ett annat krav. Från Mozart, Beethoven och Brahms till Mark O'Connor och Jean-Luc Ponty finns det riklig violinmusik i alla genrer som spelare kan förväntas känna till. Det krävs också förmågan att läsa musik på diskanten. Slutligen, och kanske viktigast av allt, måste violinister förstå sitt eget instrument. Medan det finns ett helt område av proffs som bygger, förändrar och reparerar fioler - dessa människor kallas luthiers - förväntas en spelare utföra mindre underhåll på sitt eget instrument. Han eller hon kommer också att behöva känna till instrumentets delar för att få en dialog med en lärare, med andra spelare eller med en dirigent.
Att skriva en sång kräver kreativitet och inspiration. Men med ett solidt grepp om de grundläggande elementen i låtskrivning kan du komponera en varaktig och fängslande låt.
Filmmusik spelar en avgörande roll i bio. Under tiden med tysta filmer följde levande orkestreringar tysta bilder i biograferna. När tekniken tillät tillägg av ljudspår till filmrullar flätades musikaliska poäng samman med filmens visuella bilder.
Under de tidiga dagarna av den elektriska gitarren fanns det bara ett sätt att påverka dess ljud: skruva upp volymen på förstärkaren tills den började förvrängas. Senare lade förstärkare till effekter som EQ, reverb och tremolo - den senare är ibland felaktigt märkt som vibrato. Sann vibrato innebär att du ändrar tonhöjd i en ton. Detta fångades bäst med roterande högtalare, som de som tillverkades av Leslie Corporation. Ut ur vibratoeffekten kom köreffekten.
Musik består av tre primära element: melodi, harmoni och rytm. (Sångmusik kommer att lägga till ett fjärde element: texter.) Dessa två första element, melodi och harmoni, är baserade på arrangemanget av tonhöjder. Och även om dessa två komponenter fungerar tillsammans, ska de inte förväxlas för varandra.
Av all Argentinas kulturexport har få haft påverkan av argentinsk tango. Sedan tidigt 1900-tal har tango Argentino och tangodansstraditionen spridit sig över Latinamerika, Europa, Nordamerika och vidare för att bli ett världsmusikfenomen.
Musik består av tre huvudelement - melodi, rytm och harmoni. Medan de två första vanligtvis är ansvariga för att göra ett musikstycke minnesvärd - tänk på öppningsmotivet för Beethovens symfoni nr 5, eller Timbalands synthslick på Jay-Z-låten Dirt Off Your Shoulder - det är det tredje elementet, harmoni, att kan höja en bit från vanligt och förutsägbart till utmanande och sofistikerat.
När kompositörer och arrangörer vill förmedla rytmisk information till en musiker utan att ge en specifik rekommendation för tonhöjd eller klang, använder de ofta spöknoter.
Sonatformen är en grundpelare i klassisk musikteori. Förutom sin välkända tillämpning i pianosonater har den klassiska sonatformen styrt konstruktionen av många symfonier, konserter och stråkkvartetter.
De tidiga elgitarrerna designades för att låta rena och ljusa. Banbrytande elgitarrister som Charlie Christian spelade i stora jazzorkestrar och använde förstärkare för att spela solo i stil med saxofon och trumpetspelare. Till denna dag föredrar de flesta jazzspelare ett ganska rent ljud från sin elgitarr. Men blues- och rockspelare ser det annorlunda. Från och med 1950-talet skulle spelare i dessa genrer vända sina gitarrförstärkare upp till maximal volym. Detta tjänade till att överdriva vakuumrören som drev enheterna. Det producerade en nivå av tung mättnad som snabbt var älskad av både spelare och publik. Och därför föddes termen overdrive.
Elektronisk dansmusik har vuxit med stormsteg under det tjugoförsta århundradet. Tack vare tillkomsten av DAW-programvara (Digital Audio Workstation) kan alla med en pålitlig hemdator bli en EDM-producent.