Swing Music Guide: 7 anmärkningsvärda Swing Musicians

Swingmusik anses vara en av de största evolutionära scenerna i jazzhistorien och var vid ett tillfälle en av de mest populära formerna för dansmusik i USA.

Hoppa till sektion

• Vad är Swing Music?
• En kort historia av Swing Music
• 3 kännetecken för Swing Music
• 7 anmärkningsvärda gungband och artister
• Vill du lära dig mer om musik?
• Läs mer om Herbie Hancocks MasterClass

Lär dig att improvisera, komponera och utveckla ditt eget ljud över 25 videolektioner.

Vad är Swing Music?

Swingmusik är en jazzstil som framförallt framfördes av storband på 1930- och 1940-talet. Det var den populära dansmusiken vid den tiden, präglad av metodisk improvisation, snabba tempo och ett ljud som ofta beskrivs som otrevligt. Många jazzmusiker och dansställen där de spelade åtnjöt en våg av popularitet och framgång före den oundvikliga nedgången av eran efter andra världskriget, men många swingmusiker hade en varaktig inverkan på riktningen av jazz och populärmusik.

En kort historia av Swing Music

Här är en kort översikt över swingmusikens historia.

• Ursprung i början av 1920-talet : Big band-rörelsen på 1920-talet banade väg för swingmusik. Ett av de första populära stora banden var Fletcher Henderson Orchestra, ett New York-baserat band som anställde musiker som trumpetaren Louis Armstrong och saxofonspelarna Benny Carter och Coleman Hawkins. Henderson var en begåvad arrangör som i grunden etablerade formeln för swingmusik, delade upp bandet i sektioner och fick reda på hur varje del flyter med och kompletterar den andra.
• Sent 1920-tal : I slutet av 1920-talet skulle stora band i stil med Hendersons orkester ta landet med storm. År 1927 blev trumpetaren Duke Ellington och hans orkester husband på Cotton Club i Harlem, där bandets uppsättningar regelbundet sändes på radion. Dessa sändningar gav också exponering för andra som Cab Calloway och Jimmie Luncefords orkestrar och ökade allmänhetens exponering för storbandssvingmusik. Bara ett år senare spelade Earl Hines sin egen musik över hela Mellanvästern från Chicagos Grand Terrace Cafe.
• Glansdag under den stora depressionen : När USA rullade upp från den stora depressionen på 1930-talet blev swingmusik alltmer populärt. Leds av bandledare som Tommy Dorsey, Benny Goodman, Artie Shaw och Chick Webb, blomstrade swingdansband under 1930-talet och inspirerade till nya populära swingdanser som jitterbug och Lindy Hop.
• Airplay på 1940-talet : På 1940-talet dominerade swingmusiken radiovågorna. Populära sångare som Ella Fitzgerald och Frank Sinatra förde ett nytt element till jazzorkesterljudet. I slutet av 1940-talet närmade sig dock svängtiden. New Yorks musiker och bandledare som Charlie Parker och Dizzy Gillespie svängde från det vanliga svängljudet för att utveckla en ny stil av komplex jazz som kallas bebop.

3 kännetecken för Swing Music

Swingmusik är en av de mest igenkännliga stilarna inom jazzmusik. Några viktiga inslag i swingmusik inkluderar:

1. Dansbar : Swingmusik var den viktigaste dansmusiken på 1930- och 1940-talet, känd för sin snabba takt och höga energi. Människor vände sig för att svänga musik som en bra känsla mitt i den stora depressionen. Swingmusikens optimistiska tempo gjorde det till det idealiska dansspåret, och ett antal olika danser - som jitterbuggen, Lindy hop och boogie-woogie - dök upp under denna tid för att åtfölja swingens hoppighet.
2. Call-and-respons riffs : Gungmusik förankras ofta av ett rytmavsnitt av piano, trummor och bas, med tillhörande mässings- och träblåsavsnitt som spelas i samtal och svar . Call-and-response är en kompositionsteknik som fungerar på samma sätt som en konversation. En musikfras fungerar som samtalet och besvaras av en annan musikfras. Dessa fraser kan vara antingen vokal, instrumental eller båda.
3. Använder formella arrangemang : Till skillnad från gruppimprovisationen som finns i traditionell jazz, svänger musiker i ett stort band till en strikt komposition och arrangemang. Solister improviserade ofta över bandet med sina egna melodier, även om bandledare vanligtvis skulle notera de delar de gillade och inkludera dem i kompositionen.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär Jazz

Lär konsten att prestera

Lär sång

Undervisar countrymusik

7 anmärkningsvärda gungband och artister

Tänk som ett proffs

Lär dig att improvisera, komponera och utveckla ditt eget ljud över 25 videolektioner.

Trots sin något korta glansdag skulle swing-eran både bli ett medel för samtida jazzmusiker för att uppnå populär kändis och hitta sina egna personliga stylingar. Några anmärkningsvärda swingartister inkluderar:

1. Louis Armstrong : Armstrong betraktades som en av de tidigaste pionjärerna inom swingmusik och var känd för sin innovativa stil och synkopationer, vilket gav sina svängande riff till sina kompositioner och föreställningar. Armstrongs energiska men ändå rytmiska stil skulle ha ett starkt inflytande på musiker i generationer framöver.
2. Hytt Calloway : Sångare och bandledare Cab Calloway ledde ett av de mest populära banden under swingmusikens era, ofta som en sångare tillsammans med sitt band. Han ansågs vara en mästare i scat-sång, vilket blev en populär sångstil i eran. Calloway var också den första afroamerikanska musiker som hade ett nationellt syndikerat radioprogram och sålde över en miljon skivor.
3. Count Basie : Som ung spelade Count Basie piano på en vaudeville-krets tills han blev strandad i Kansas City i mitten av 1920-talet. Där byggde han en jazzorkester med lokala musiker. Count Basie blev känd för sin minimalistiska pianostil och karismatiska ledarskap. Många av hans kompositioner, som One O’Clock Jump and Jumpin ’at the Woodside, blev kännbara swinglåtar.
4. Duke Ellington. : Duke Ellington var en underbar pianist och komponerade hundratals låtar, inklusive It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) och Caravan. Född 1899 och inspirerad av ragtime-pianister, blev Duke Ellington en av de mest inflytelserika bandledarna under 1900-talet och ledde sin jazzorkester i över 50 år.
5. Benny Goodman : Den 21 augusti 1935 satte Benny Goodmans jazzorkester upp en konsert i Los Angeles som inspirerade en upphetsad publik att bryta ut i dans. Efter den showen spred sig Benny Goodmans rykte över hela landet och fick honom titeln The King of Swing. En dedikerad klarinettspelare och ökänd perfektionist, Benny Goodman anställde begåvade musiker som en dag skulle starta sina egna orkestrar, inklusive Harry James och Woody Herman.
6. Glenn Miller : Efter att ha börjat sin karriär som trombonist för Ben Pollacks Chicago-baserade orkester på 1920-talet blev Glenn Miller en av de mest kända storbandsledarna i sin generation. En innovativ kompositör och arrangör, Glenn Miller skrev flera hitlåtar, inklusive Moonlight Serenade och In The Mood.
7. Bennie Moten : Moten var en jazzpianist och bandledare för Kansas City Orchestra. Han hämtade mycket av sin inspiration från Fletcher Henderson, och komponerade ofta låtar med en trampslag (den populära Kansas City-stilen då). En av hans kompositioner, Motens Swing, var nyckeln till utvecklingen av swingmusik.

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass årligt medlemskap . Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello och mer.