7 TIPS FÖR ATT SKRIVA EN MELODI AV DANSMUSIKPRODUCENTEN ARMIN VAN BUUREN (MED VIDEO)

Melodiskrivning kan till en början verka skrämmande och ogenomskinlig. Hur skapar världsberömda musiker sådana minnesvärda krokar och originalmelodier? Svaret är en enkel studie av metod, musikteori och kreativitet. Hitmusikproducenten Armin van Buuren är en dansmusik-DJ, skivproducent, remixer och etikettägare från Nederländerna. Under hela sin karriär har Armin vunnit 12 DJ Awards, 27 International Dance Music Awards och har utsetts till DJ: s nummer ett av DJ Mag fem gånger, fyra gånger i rad. Armin blev den fjärde trance-artisten som fick en Grammy-nominering för sin singel 2014 This Is What It Feels Like med Trevor Guthrie.

hur man skriver en karaktärsdriven berättelse

Armin börjar en ny låt med att välja en klassisk låt som inspirerar honom, vanligtvis från klassisk musik. Armin säger att några av dessa ackord som uppfanns för hundratals år sedan fortfarande är så fräscha och så nya. Men för att ta ackordutvecklingen från klassisk till trance eller elektronisk dansmusik måste Armin göra dem till sina egna. Lär dig hur du skapar en fantastisk melodi med Armin van Buurens beprövade tekniker.

Armin van Buuren lär dansmusik Armin van Buuren lär dansmusik

Lär dig hur man gör dansmusik från den platina-säljande producenten röstade till DJ nr 1 i världen fem gånger av DJ Magazine.

Läs mer

1. Försumma inte klassikerna

Armin vänder sig till mästarna när han letar efter inspiration för melodiskrivning. Till exempel är Erik Saties Gymnopédie nr 1 en som han gillar särskilt. Det är en enkel melodi, men en som fortfarande resonerar. De klassiska sångerna och musikerna är klassiska av en anledning: De talar till något inuti mänskligheten. Av den anledningen är det alltid en bra idé att vända sig till dem när du vill skriva en minnesvärd melodi.

Videospelaren laddas. Spela filmen Spela Stum Aktuell tid0:00 / Varaktighet0:00 Lastad:0% StrömtypLEVASök att leva, spelar för närvarande live Återstående tid0:00 Uppspelningshastighet

2x
1,5x
1x, vald
0,5x

1xKapitel

Kapitel

Beskrivningar

beskrivningar av, vald

Bildtexter

textningsinställningar, öppnar dialogrutan för inställningar för textning
textning av, vald

Kvalitetsnivåer

Ljudspår

Fullskärm

Detta är ett modalt fönster.

Början av dialogfönstret. Escape kommer att avbryta och stänga fönstret.

TextFärgWhitBlackRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBakgrundFärgSvartVitRödGrönBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueTeckenstorlek50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge Style Ingen höjd Deprimerad Uniform Dropshadow Font Familj Proportionell Sans-Serif Monospace Sans Serif Proportionell Serif Monospace Serif CausualScript Små Kepsar Återställåterställ alla inställningar till standardvärdenaGjortStäng Modal Dialog

Slutet på dialogfönstret.

1. Försumma inte klassikerna

Armin van Buuren

Undervisar dansmusik

Utforska klass

2. Dra ut ackorden

Ett ackord är vilken grupp som helst. Armin säger att grundläggande ackord kan beröra din själ, så experimentera med ackordförändringar tills du hittar de som inspirerar dig. Lyssna på låten du har valt och dra ut ackorden som talar till dig. Men börja enkelt - C-dur är den vanligaste nyckeln, och två ackord borde vara tillräckliga för att få igång.

3. Lägg till lager ovanpå dessa ackord

När du väl har valt ackord är det dags att lägga till lager ovanpå dem. Spela dem alla tillsammans; spela dem i delar; spela dem i olika ordningar tills något slår dig. Försöker spela ett ackord felaktigt. Vänd den och bygg en melodi runt detta unika ljud.

Armin van Buuren lär dansmusik Usher lär konsten att spela Christina Aguilera lär sjunga Reba McEntire lär countrymusik

4. Försök med något okänt

Klassiker är inte det enda stället att börja med, naturligtvis. Armin rekommenderar att du går helt utanför din komfortzon genom att plocka upp ett instrument du inte känner till och spela två toner. Kasta dem i din sampler, lägg till reverb och se vart de leder dig. Att börja med det okända kan vara lika inspirerande som att börja med de välbekanta klassikerna.

5. Sjung det innan du skriver det

Sjung din melodi innan du skriver den! Din röst är ett annat potentiellt instrument när du arbetar på att komma med en bra melodi. Designa en demo som använder en sångbar melodi precis som Armin gjorde med You Are. Hur förändrar det processen? Hur förändrar det slutresultatet?

6. Samarbeta

Några av de bästa konsten - och särskilt den bästa musiken - är resultatet av samarbete. Armin arbetar nära producenten Benno de Goeij för att utveckla sina melodier. Efter att ha gått igenom beskrivningen ovan måste han städa upp musiken lite innan han överlämnar den. Han spelar in sina ackord i långsammare tempo så att de blir lättare att spela, påskyndar sedan projektets BPM, rensar upp misstag genom att redigera MIDI-data och kvantifierar sina anteckningar. Kvantisering är processen att anpassa inspelade toner till ett tempogaller för situationer där perfekt timing är nödvändigt.

7 erogena zoner på en man

När det är klart bjuder han in Benno att samarbeta. Deras process är väldigt organisk och bygger på experiment - de fortsätter att spela tills de hittar ljud och musikaliska idéer som inspirerar dem.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Armin van Buuren

Undervisar dansmusik

vilken temp lagar du kyckling till

Läs mer Usher

Lär konsten att prestera

Läs mer Christina Aguilera

Lär sång

Läs mer Reba McEntire

Undervisar countrymusik

Läs mer

7. Ge inte upp

Ibland kan det vara frustrerande att skapa och skapa och skapa, utan erkännande eller liten lön. Varje artist har varit där: Den långa slog genom att göra något som du tycker är otroligt, men resten av världen verkar bara inte få det. Men Armin vill att du ska komma ihåg att resan är värt det. Jag gjorde många skivor som inte gjorde någonting i diagrammen. Säger Armin. Jag har fått beröm och kritik. Min poäng är att jag aldrig gav upp och jag fortsatte att följa mitt hjärta och min passion.

Så börja lyssna. Börja spela. Lyssna på tarmen. Och vet att nyckeln till att skapa en bra melodi ligger lika mycket i ditt hjärta som i ditt huvud.