7 tips för att skriva din första serietidning

Att skriva en serietidning kräver alla samma element i traditionell fiktion: starka karaktärer, fängslande action och levande världsbyggande.

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• 7 tips för att skriva din första serietidning
• Vill du lära dig mer om att skriva?

Stanna och tänk på varje litterärt element som känns väsentligt för en roman, novell eller manus. Kanske går ditt sinne omedelbart till en övertygande plot, stadig karaktärsutveckling, en klassisk treaktsstruktur eller levande världsbyggnad. Alla dessa element är verkligen viktiga för traditionell fiktion, och de spelar lika mycket roll i ett annat medium: serietidningsformatet.

vad är meningen med litterära anordningar

7 tips för att skriva din första serietidning

Om du har brainstormat historiaidéer och är redo att börja skriva din egen serietidning, här är några viktiga tips och skrivtips som hjälper dig att behärska konstformen:

1. Omge dig med ett briljant team . Att skriva serier är mycket en gruppinsats. Alla som vet hur man skriver en serietidning kan berätta att det är en samarbetsprocess. Teamet som sätter ihop serietidningar (liksom grafiska romaner, manga, webbkomikar och andra former av sekventiell konst) inkluderar redaktörer, serietecknare och illustratörer, bokstäver och färgläggare.
2. Lita på dina medarbetare . Serier är en inneboende samverkande konstform, och många människors åsikter och tidsplaner kommer att vara inblandade. Om du inte planerar att utföra bokstavligen varje del av processen själv - från att skriva hela manuset till att illustrera och måla till självpublicering —Du måste samarbeta med andra och respektera deras bidrag. Om du har satt ihop ett smart och kreativt team kommer dina kollegors åsikter att göra din slutprodukt så mycket bättre.
3. Förstå grundläggande berättelsestruktur . Publiken förväntar sig samma element från ett serietidning som de förväntar sig från en traditionell bok, film eller berättande podcast. Förutom en tydlig början, mitt och slut inkluderar viktiga berättelseelement: en central berättelse (eller A-berättelse) kompletterad med valfria delplottar (eller B-berättelser), karaktärsutveckling; exakt, noga övervägande dialog och berättande; och tematiska meddelanden (särskilt populärt i superhjältserier). Serietidningsförfattare är vanligtvis väl insatta i treaktsstruktur.
4. Planera en berättelse som kan serieseras . En serietidningsförfattare måste vara uppmärksam på hur seriernas manusformat skiljer sig från andra berättande former. Traditionellt serietidningar som Stålman , Den otroliga Spindelmannen och Den otroliga Hulken uppträdde på serie, med ett nytt fyrpanelsmanus som debuterade varje dag i tidningen följt av en mer innehållsrik del på söndagar. Detta gav plats för fristående serietidningar, men dessa serierades också. Storylines skulle stiga och falla, men den övergripande världen som trollas fram av serietillverkaren skulle existera i till synes evighet. Även i dagens medielandskap betyder det att skriva för serier brukar bryta din berättelse i delbetalningar, så tänk i dessa termer när du genererar idéer till historien.
5. Använd formuläret till sin fulla potential . En serietidning har många stilistiska element som helt enkelt inte finns i andra former av fiktion. Saker som ett manus, paneler, rännor, stänk, spridningar, berättande bildtexter och pratbubblor är idiomatiska för serier men finns vanligtvis inte i andra medier. Om du skriver en humoristisk serie i stil med Archie , Hund Man , eller Scott Pilgrim , vill du hitta sätt att använda dessa verktyg för komisk effekt. Om du skriver en skräckserie, ordna dina paneler och spridningar på ett sätt som förstärker spänning och överraskning.
6. Lita på viktiga arketyper . När det gäller konturer och manusskrivning är det klokt att tänka på vad som har lett till framgång i tidigare serietidningar. Superhero fiction är särskilt populärt och fokuserar på huvudpersoner med övermänskliga förmågor. Att skapa serier i superhjältegenren involverar ofta element som: en dramatisk ursprungshistoria för huvudpersonen (Superman kom från en annan planet, Spider-Man aktiverades av en spindelbit); hemliga identiteter (Batman är verkligen Bruce Wayne, Supermans alias är Clark Kent); en supervillain-motståndare som Joker, Green Goblin eller Loki; och pålitliga sidekicks (Batman har Robin och Captain America har Bucky Barnes).
7. Spela med genre . Vissa serietidningar sträcker sig över gränsen mellan komedi och superhjältefiktion - tänk på serier som Deadpool eller Ticken . Om du skriver en sådan serie kommer du att behöva integrera element i både superhjälte och komediformat. Dessa serier i hybridton kan vara det svåraste att ta fram, men de ger ofta de mest imponerande slutresultaten.

Vill du lära dig mer om att skriva?

Bli en bättre författare med Masterclass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av litterära mästare, inklusive Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris och mer.