22 Viktiga litterära enheter och hur du använder dem i ditt skrivande

Litterära enheter är specifika tekniker som gör det möjligt för en författare att förmedla en djupare mening som går utöver vad som finns på sidan. Litterära apparater fungerar tillsammans med plot och karaktärer för att lyfta en berättelse och snabbt reflektera över livet, samhället och vad det innebär att vara människa.

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• Vad är en litterär enhet?
• 22 Olika typer av litterära enheter och hur man använder dem

Vad är en litterär enhet?

En litterär anordning är ett verktyg som används av författare för att antyda till större teman, idéer och betydelse i en berättelse eller skrift. Det finns många stilar av litterära anordningar, som alla har olika syften. Vissa arbetar på meningsnivå, medan andra tjänar skrivandet som helhet. Författare använder ofta flera litterära anordningar tillsammans.

hur man startar min klädlinje

22 Olika typer av litterära enheter och hur man använder dem

Författare använder ett brett utbud av litterära anordningar inom olika genrer. Varje litterär anordning tjänar ett specifikt syfte. Att förstå hur du använder dessa enheter korrekt kan förbättra ditt eget skrivande avsevärt.

är kakmjöl samma som universalmjöl

1. Allegori . Allegory är en litterär anordning som används för att uttrycka stora, komplexa idéer på ett tillgängligt sätt. Allegory tillåter författare att skapa ett visst avstånd mellan sig själva och de frågor de diskuterar, särskilt när dessa frågor är starka kritiker av politisk eller samhällelig verklighet. Läs mer om allegori här.
2. Ledtråd . En anspelning är en populär litterär anordning som används för att utveckla karaktärer, inrama berättelser och hjälpa till att skapa associering till kända verk. Allusioner kan hänvisa till allt från viktorianska sagor och populärkultur till Bibeln och Bard. Ta det populära uttrycket Bah humbug - en anspelning som refererar till Charles Dickens novella En jullåt . Uttrycket, som ofta används för att uttrycka missnöje, är förknippat med sagans ojämna karaktär, Ebenezer Scrooge. Läs mer om allusion här.
3. Anakronism . Föreställ dig att du läser en berättelse om en grottman som mikrovågsugnar middagen eller tittar på en filmatisering av en Jane Austen-roman där karaktärerna textar varandra istället för att skriva brev. Dessa omständigheter är exempel på anakronismer, eller ett fel i kronologin - den typ som får publiken att lyfta ögonbrynen eller göra en dubbeltagning. Ibland är anakronismer sanna misstag; andra gånger används de avsiktligt för att lägga till humor eller för att kommentera en viss tidsperiod i historien. Läs mer om anakronism här .
4. Rysare . Det är en bekant känsla: Du är på minut 59 i ett timmes långt tv-avsnitt, och huvudpersonen håller på att möta skurken - och sedan skärs avsnittet till svart. Känd som en klipphängare markerar denna plotapparat slutet på en del av en berättelse med det uttryckliga syftet att hålla publiken engagerade i berättelsen. Läs mer om klipphängare här .
5. Dramatisk ironi . Kom ihåg första gången du läste eller tittade på Romeo och Julia ? Den tragiska avslutningen på denna ikoniska berättelse exemplifierar dramatisk ironi: Publiken vet att älskarna var och en lever, men ingen av de älskande vet att den andra fortfarande lever. Var och en dricker sitt gift utan att veta vad publiken vet. Dramatisk ironi används med stor effekt i litteratur, film och tv. Lär dig mer om dramatisk ironi här.
6. Utökad metafor . Utökade metaforer bygger stämningsfulla bilder i en skrift och gör prosa mer känslomässigt resonant. Exempel på utökad metafor finns i alla former av poesi och prosa. Att lära sig att använda utökade metaforer i ditt eget arbete hjälper dig att engagera dina läsare och förbättra ditt skrivande. Läs mer om utökade metaforer här .
7. Förskuggning . I grunden har berättandet en ambition: att fånga och upprätthålla läsarens uppmärksamhet och hålla dem läsa din berättelse. Förskuggning, eller listigt indikerar en framtida händelse, är en teknik som en författare kan använda för att skapa och bygga spänning. Läs mer om förskuggning här .
8. Humör . Humor sammanför människor och har förmågan att förändra hur vi tänker på världen. Naturligtvis är inte alla skickliga på att vara roliga - särskilt när det gäller att skriva. Att få människor att skratta kräver viss skicklighet och finess, och eftersom det är så mycket beroende av instinkt är det svårare att lära ut än andra tekniker. Men alla författare kan dra nytta av att lära sig mer om hur humor fungerar i skrivande. Läs mer om humor här .
9. Bilder . Om du har övat eller studerat kreativt skrivande är chansen att du har stött på uttrycket måla en bild med ord. I poesi och litteratur kallas detta bildspråk: användning av figurativt språk för att framkalla en sensorisk upplevelse hos läsaren. När en poet använder det beskrivande språket väl spelar de efter läsarens sinnen och ger dem syn, smak, lukt, ljud, interna och externa känslor och till och med djupa känslor. De sensoriska detaljerna i bilder ger liv till verk. Läs mer om bilder här .
10. Ironi . Ironi är en ofta missförstådd litterär anordning som är beroende av motsatser: vilka saker som finns på ytan och vad de faktiskt blir. Många lär sig om dramatisk ironi genom teaterverk som Shakespeares Romeo och Julia eller Sophokles Ödipus Rex . När det används med skicklighet är ironi ett kraftfullt verktyg som lägger till djup och substans i en skrift. Läs mer om ironi här .
11. Metafor, likhet och analogi . Metaforer, likningar och analogier är tre tekniker som används i tal och skrift för att göra jämförelser. Var och en används på ett annat sätt, och att skilja mellan de tre kan bli lite knepigt: Till exempel är en likhet faktiskt en underkategori av metafor, vilket innebär att alla likheter är metaforer, men inte alla metaforer är likheter. Att känna till likheter och skillnader mellan metafor, likhet och analogi kan hjälpa dig att identifiera vilka som är bäst att använda i alla scenarier och hjälpa till att göra ditt skrivande starkare. Lär dig mer om skillnaderna och likheterna mellan metafor, likhet och analogi här.
12. Motiv . Ett motiv är ett upprepat element som har symbolisk betydelse för en berättelse. Ibland är ett motiv en återkommande bild. Ibland är det ett upprepat ord eller fras eller ämne. Ett motiv kan vara en återkommande situation eller handling. Det kan vara ett ljud eller en lukt eller en temperatur eller en färg. Den avgörande aspekten är att ett motiv upprepas, och genom denna upprepning hjälper ett motiv att belysa de centrala idéerna, teman och den djupare innebörden av historien där den dyker upp. Läs mer om motiv här.
13. Motiv mot symbol . Både motiv och symboler används över konstnärliga medier: Målare, skulptörer, dramatiker och musiker använder alla motiv och symboler i sina respektive konstformer. Och även om de är liknande litterära termer är motiv och symbol inte synonymer. Lär dig mer om skillnaderna mellan motiv och symboler här.
14. Oxymoron . En oxymoron är en talesätt: ett kreativt tillvägagångssätt för språk som spelar med mening och användning av ord i en bokstavlig mening. Denna litterära enhet kombinerar ord med motstridiga definitioner för att mynta ett nytt ord eller en ny fras (tänk på idiomen handla naturligt - hur kan du vara ditt naturliga jag om du agerar?). Oförenligheten i det resulterande uttalandet gör det möjligt för författare att leka med språk och mening. Läs mer om oxymoroner här.
15. Paradox . Denna mening är en lögn. Detta självreferensuttalande är ett exempel på en paradox - en motsättning som ifrågasätter logiken. I litteraturen kan paradoxer framkalla humor, illustrera teman och väcka läsare att tänka kritiskt. Läs mer om paradoxer här .
16. Personifiering . I skrift hjälper figurativt språk - med ord för att förmedla en annan betydelse utanför det bokstavliga - författare att uttrycka sig på mer kreativa sätt. En populär typ av figurativt språk är personifiering: att tilldela mänskliga attribut till en icke-mänsklig enhet eller ett livlöst objekt i ett försök att uttrycka en punkt eller idé på ett mer färgstarkt, fantasifullt sätt. Läs mer om personifiering här .
17. Satir . Satir är så utbredd i popkulturen att de flesta av oss redan är mycket bekanta med den, även om vi inte alltid inser det. Satir är ett ofta humoristiskt sätt att skämta bort krafterna. Ibland skapas det med målet att driva social förändring. Satir kan vara en del av vilket kultur-, konst- eller underhållningsarbete som helst - den har en lång historia, och den är lika relevant idag som den var i det forntida Rom. Läs mer om satir här .
18. Situations ironi . Ironi: det är klart som lera. Teoretiker kämpar om marginalerna för vad som utgör ironi, men situationell ironi finns runt omkring oss - från humoristiska nyhetsrubriker till chockvridningarna i en bok eller TV-show. Denna typ av ironi handlar om klyftan mellan våra förväntningar och verkligheten, och det kan göra ett minnesvärt och kraftfullt intryck när vi stöter på det. Lär dig mer om situationell ironi här.
19. Spänning . Oavsett vilken typ av berättelse du berättar är spänning ett värdefullt verktyg för att hålla en läsares uppmärksamhet och intresse. Att bygga spänning innebär att man håller tillbaka information och väcker viktiga frågor som väcker läsarnas nyfikenhet. Karaktärsutveckling spelar en stor roll för att skapa spänning; till exempel, om en karaktärs önskan inte uppfylls i slutet av boken, kommer berättelsen inte att kännas fullständig för läsaren. Läs mer om spänning här.
20. Symbolism . Ett objekt, koncept eller ord behöver inte begränsas till en enda mening. Vad tänker du på när du ser röda rosor växa i en trädgård? Kanske tänker du bokstavligen om rosen - om dess kronblad, stammar och taggar, eller till och med om dess ståndare och pistil som en botaniker kanske. Men kanske går ditt sinne någon annanstans och börjar tänka på ämnen som romantik, uppvaktning och alla hjärtans dag. Varför skulle du göra det här? Anledningen är naturligtvis att en ross symboliska betydelse under många generationer har utvecklats till att inkludera amorösa begrepp. Läs mer om symbolik här.
21. Verisimilitude . Verisimilitude (uttalad ve-ri-si-mi-li-tude) är ett teoretiskt begrepp som bestämmer sanningens sken i ett påstående eller hypotes. Det är också en viktig princip för fiktion. Verisimilitude hjälper till att uppmuntra en läsares villiga upphävande av misstro. När du använder verisimilitude skriftligt är målet att vara trovärdig och övertygande. Läs mer om verimilitude här.
22. Vinjett . En författares jobb är att engagera läsarna genom ord. Vinjetter - poetiska livsskivor - är en litterär anordning som tar oss djupare in i en berättelse. Vignetter går bort från handlingen för att zooma in för en närmare undersökning av en viss karaktär, koncept eller plats. Författare använder vignetter för att belysa något som inte syns i berättelsens huvudsakliga plot. Läs mer om vinjetter här.

Bli en bättre författare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av litterära mästare, inklusive Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood och mer.