Art Nouveau: Förstå Art Nouveau Art and Architecture

Art Nouveau var anmärkningsvärt för sina naturalistiska influenser och var den dominerande stilen i konst, dekorativ konst och arkitektur i Europa och Nordamerika från 1880-talet till 1914.

Hoppa till sektion

• Vad är jugendstil?
• Art Nouveau-historia
• 4 kännetecken för jugendstil
• 5 exempel på jugendstil
• Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
• Läs mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Vad är jugendstil?

Art Nouveau (franska för ”ny konst”) var en konstnärlig rörelse inom konst, arkitektur, inredningsdesign och dekorativ konst under Belle Epoque-perioden mellan 1880-talet och första världskrigets utbrott. Den nya stilen började först i Frankrike och Belgien men spred sig snabbt till andra europeiska länder som Österrike, Tyskland och Spanien. Art Nouveau bröt etablerade konstnärliga traditioner kring historiskt och akademiskt ämne och utvecklade en ny stil som prioriterade den naturliga världen.

Art Nouveau-konst har ofta svängande och flytande figurer som efterliknar formerna av växter och blommor eller lånar inflytande från bysantinsk konst. Denna stil var särskilt vanligt i dekorativa konstföremål, inklusive möbler, skåp, smycken, armaturer och keramik. Några av de berömda art nouveau-konstnärerna inkluderar illustratörerna Aubrey Beardsley och Alphonse Mucha, konstnären Henri de Toulouse-Lautrec, dekorationskonstnärerna Louis Comfort Tiffany och Henry van de Velde samt arkitekterna Antoni Gaudí och Victor Horta.

hur man skriver musik till videospel

Art Nouveau-historia

Även om jugendstil tekniskt har sitt ursprung i Frankrike, inspirerade konst- och hantverksrörelsen i England jugendkonstnärer. I mitten av 1800-talet i Storbritannien var textildesignern William Morris och arkitekten Phillip Webb pionjärer för nya prydnadsstilar inspirerade av naturen som kunde användas inom konst, arkitektur och dekorativ konst.

Termen art nouveau användes först 1880 i den belgiska publikationen Modern konst för att beskriva det progressiva arbetet för ett konstnärskollektiv som heter Les Vingt. 1895 öppnade fransk-tysk konsthandlare Siegfried Bing galleriet i Paris Art Nouveau-hus eller House of New Art som var det första galleriet som ägnas åt jugendstil och populariserade rörelsen i Frankrike.

Under det första decenniet av 1900-talet spred sig denna stil över hela Europa - från Wien, Österrike där målaren Gustav Klimt bröt traditioner med sina förgyllda målningar till Spanien där Antonio Gaudí byggde påkostade, böljande byggnader som illustrerar jugendarkitekturen. Efter första världskriget, det geometriska, klassiskt påverkade Art déco ersatte jugendstil som tidens främsta dekorativa konstpåverkan.

4 kännetecken för jugendstil

Här är några exempel på kännetecken för jugendstilarbete inom bildkonst, dekorativ konst och arkitektur.

1. Naturliga former : Arbetet i jugendstil är full av biomorf former —Eller icke-geometriska, organiska former — som liknar blommor, insekter och andra element i den naturliga världen.
2. Dekorativa linjer : Art Nouveau-konstverk - som Paris Tunnelbana tecken - innehåller ofta kurviga, lutande linjer som efterliknar virvlande former av växter eller stjälkar.
3. Platta, dekorativa mönster : I målningar och grafisk konst tenderade art nouveau-konstnärer att betona mediumets planhet genom att skapa små, tätt packade mönster, som William Morriss tyger och tapetmönster, och de förgyllda motiven i Gustav Klimts målningar.
4. Bysantinska influenser : Konstnärer som Gustav Klimt, med sina mosaikliknande förgyllda målningar, och Alphonse Mucha, som ofta målade ämnena i sina målningar som bysantinska drottningar, drog inflytande från den utsmyckade, utsmyckade stilen av den bysantinska konsten. Dekorativ konstnär Louis Comfort Tiffany presenterade sina första Tiffany-lampor i ett bysantinskt influerat kapell på världens colombianska utställning i Chicago.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär konst och kreativitet

vad är syftet med en prolog

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

5 exempel på jugendstil

Tänk som ett proffs

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Här är några exempel på jugendmålning, arkitektur och dekorativ konst.

1. Paris Metro Signs, Hector Guimard (1900) : Ingångsskyltarna till tunnelbanestationerna i Paris - med en distinkt typsnitt som läser Metropolitain och det virvlande järnverket - designades av Hector Guimard 1900 och exemplifierar jugendstilens textstil.
2. Tiffany lampor, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (arvtagaren till Tiffany & Co.s förmögenhet) populariserade jugendstil i USA med sina färgglada glasmålningar och blyhaltiga lampor. Tiffany ställde ut sina första lampor vid världens Columbian Exhibition i Chicago 1893.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : 1883 tog Antoni Gaudí över byggandet av Barcelonas Sagrada Familia-basilika när arkitekten Francisco de Paula del Villar y Lorzano avgick från jobbet. Även om projektet fortfarande inte är helt klart kan du se Gaudís inflytande i katedralens fasad, betonad med naturalistiska lister som nästan ser ut som de smälter.
4. Affischer av Alphonse Mucha (1890-talet) : Den tjeckiska illustratören Alphonse Muchas berömda reklamaffischer från 1890-talet, särskilt av den franska skådespelerskan Sarah Bernhardt, exemplifierar jugendstil. Dessa affischer innehöll bilder av unga kvinnor målade för att se ut som eteriska tränymfer eller bysantinska drottningar, klädd i kraftigt mönstrade och tofsade plagg, omgivna av blommor och växter.
5. Porträtt av Adele Bloch-Bauer I och Kyssen , Gustav Klimt (1903–1908) : Dessa två målningar av Gustav Klimt är en del av den österrikiska målarens gyllene fas för deras användning av mosaikliknande, förgyllda motiv. Kyssen visar en man täckt av en svart och guldmantel som kysser sin älskares kind. Porträtt av Adele Bloch-Bauer I visar hustrun till en rik bankir och sockerhandlare, gjord i realistisk detalj runt hennes ansikte och täckt av en klänning av guld.

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.