8 tips för att komma igång med kreativt skrivande

Utanför världen av affärsskrivande och hård journalistik ligger en hel sfär av kreativt skrivande. Oavsett om du är helt ny på hantverket, en facklitterär författare som vill experimentera eller en avslappnad kreativ författare som vill förvandlas till en publicerad författare, det är nyckeln till din framgång att finslipa dina kreativa skrivförmåga.

Lär dig av de bästa

Hoppa till avsnitt

• Vad är kreativt skrivande?
• 5 former av kreativt skrivande
• 8 tips för kreativa författare
• Vill du lära dig mer om att skriva?

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och låter läsarna vända på sidan.

Vad är kreativt skrivande?

Kreativt skrivande är en form av skrivning som omfattar ett antal olika genrer och stilar utanför det mer formella räckvidden för tekniskt skrivande eller akademiskt skrivande. Kreativt skrivande fokuserar på element som karaktärsutveckling, berättelse och plot och infunderar dess struktur med fantasi och historia.

5 former av kreativt skrivande

Kreativt skrivande finns i många former och är allmänt tillgängligt för alla typer av författare. Vissa författare arbetar med kreativt skrivande i hela gymnasiet, medan andra går med i kreativa skrivprogram för att få certifieringar som en Master of Fine Arts (MFA) -examen. Vissa gör det för skojs skull, medan andra vill skriva nästa New York Times bästsäljare. Oavsett anledningen finns det många vägar du kan utforska när det gäller att skriva kreativt.

1. Skönlitteratur : Med sina många genrer och undergenrer, både noveller och noveller involverar en bred bredd av teman, stilar och detaljer som skapats av författare för att bygga världar som känns som verkliga livet. Att skriva fiktion kan ge en författare massor av frihet att skapa en fantasifull originalhistoria befolkad med fiktiva karaktärer som är relaterade och tredimensionella.
2. Kreativt facklitteraturskrivande : Denna genre innehåller olika kreativa skrivtekniker och litterära stilar för att förmedla sanningsenliga, fiktiva berättelser. Kreativa facklitteratur fungerar, som memoarer och personliga uppsatser , använda mer känslor och tenderar att betona historien och tonen över mer traditionella undergenrer av facklitteratur.
3. Manusförfattning : Manusförfattning väver en berättelse i sina handlingsblock och dialogtext , ställa in hela scener och ofta följa en struktur i tre akter för att berätta en historia. Traditionellt skrevs manus exklusivt för antingen tv-program eller filmer, men införandet av ny teknik och strömmande enheter har gjort det möjligt för en mängd olika format att existera.
4. Playwriting : Playwriting är en form av kreativt skrivande som är tänkt att framföras live på scenen. Spel kan vara en-akts långa eller flera - men på grund av begränsningar i rymden, effekter och live-funktioner måste spel ofta använda kreativitet för att korrekt berätta en fullständig och uppslukande historia.
5. Poesiskrift : Poesi är rytmisk prosa som uttrycker idéer med musikalitet. Det kan skrivas eller framföras. Den kan vara kort eller innehålla flera verser. Det kan inte ha något rimschema eller ett invecklat och repetitivt. Poesi, som låtskrivning, är en mångsidig skrivform som gör det möjligt för författaren att använda kadens och mätare för att förbättra deras uttrycksförmåga.

8 tips för kreativa författare

Om du vill få dessa kreativa juicer att flyta och förbättra sättet att skriva läser du några av följande skrivtips nedan:

1. Läs Läs Läs . Det är mycket svårare att få tag på kreativt skrivande om du inte har några referenser att dra. Anmärkningsvärda författare genom historien har skrivit utmärkta exempel på välskrivet kreativt arbete som bör krävas för alla nystartade kreativa författare. Läs kända verk av stora författare i många genrer för att få en känsla för var dina intressen kan ligga.
2. Skriv alltid . Ignorera inte slumpmässiga idéer som dyker upp i ditt huvud. Även dåliga idéer kan inspirera bra, och man vet aldrig vad som kommer att utlösa inspiration för en bättre idé senare. Håll ett anteckningsblock eller ladda ner en anteckningsapp för ett praktiskt sätt att skriva ner eller spela in allt innehåll du tänker på - det kan komma till nytta på ett oväntat sätt.
3. Ha en synvinkel . Skönlitteratur har ofta en berättelse, ett meddelande eller en lektion att dela. En berättelse utan en enhet bakom den kommer att kännas platt, och din publik kommer inte att förstå vad poängen i din berättelse är eller varför de borde bry sig. Använd din egen unika röst för att berätta en historia som resonerar för din publik och anslut dig till dem på ett sätt som lämnar ett bestående intryck.
4. Använd litterära anordningar . Litterära enheter hjälper dig att skriva levande och skapa fantasifulla scener, som är en integrerad del av bra skrivande. Metaforer, likheter och andra talfigurer skapar effektfulla bilder som kan öka kreativiteten och måla kraftfulla bilder. Alliterationer, konsonans och assonans kan förbättra ljudet och rytmen i dina ord.
5. Känn din publik . Är den här berättelsen bara för dina studiekamrater? Eller försöker du bryta dig in på marknaden för unga vuxna? Det finns sällan en skrift som kan tilltala all demografi, så att veta att din publik kan hjälpa dig att begränsa dess ton och omfattning på ett sätt som tilltalar din målgrupp.
6. Börja skriva . Detta är viktigt särskilt för nybörjare. Många nybörjare kan känna sig skrämda eller generade av sitt kreativa arbete och vart deras fantasi tar dem. Men genom freewriting, kreativa skrivövningar , skrivanvisningar och övning kan du förbättra dina egna skrivförmåga och bli en bättre författare på nolltid.
7. Omfatta omskrivning . En författare får sällan det rätt i det första utkastet. Du kan ha flexibilitet med ditt innehåll, men var inte rädd för att ta bort fluffen, eliminera det som inte fungerar eller i vissa fall helt börja om. Berättande och världsbyggande ta mycket tid och tänka, och endast genom omskrivning kommer du att kunna skapa en version som fungerar bäst.
8. Prova en skrivverkstad . Skrivkurser utsätter dig för en grupp författare som alla kan hjälpa till i din kreativa skrivprocess genom att ge feedback och konstruktiv kritik på en mängd olika element i ditt skrivande, som berättelse, huvudpersoner, inställning och ordval. Oavsett om du skriver din första bok eller om du är en erfaren författare som lider av författarblock kan skrivgrupper erbjuda användbara förslag eller inspiration.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Undervisar att skriva

Undervisar manus

Lär dig att skriva för TV

Lär dramatiskt skrivande

Vill du lära dig mer om att skriva?

Bli en bättre författare med Masterclass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av litterära mästare, inklusive Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, David Sedaris och mer.