Helen Mirrens bästa skådespelartips

Videospelaren laddas. Spela filmen Spela Stum Aktuell tid0:00 / Varaktighet0:00 Lastad:0% StrömtypLEVASök att leva, spelar för närvarande liveLEVA Återstående tid-0:00 Uppspelningshastighet

• 2x
• 1,5x
• 1x, vald
• 0,5x

1xKapitel

• Kapitel

Beskrivningar

• beskrivningar av, vald

Bildtexter

• textningsinställningar, öppnar dialogrutan för inställningar för textning
• textning av, vald

Kvalitetsnivåer

Ljudspår

Fullskärm

Detta är ett modalt fönster.

Början av dialogfönstret. Escape kommer att avbryta och stänga fönstret.

TextFärgWhitBlackRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBakgrundFärgSvartVitRödGrönBlåGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueTeckenstorlek50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge Style Ingen höjd Deprimerad Uniform Dropshadow Font Familj Proportionell Sans-Serif Monospace Sans Serif Proportionell Serif Monospace Serif CausualScript Små Kepsar Återställåterställ alla inställningar till standardvärdenaGjortStäng Modal Dialog

Slutet på dialogfönstret.

Vad är skillnaden mellan scen och film?

Helen Mirren

Lär handla

hur man skriver en romansynopsis

Utforska klass

Nödvändigheten av att lära sig filmhandlande tekniker

De mest mångsidiga professionella skådespelarna kommer att ägna sig åt att lära sig filmhandlande tekniker efter bästa förmåga. Processen för inlärningsteknik kan vara hårt arbete, men det är nödvändigt för att släppa taget och hitta kreativ frihet. Under Helens process för att lära sig filmteknik hittade hon inspiration i boken Intervjuer med Francis Bacon, där Bacon diskuterar hur du kan behärska tekniken ger dig möjligheten att få stunder av ren, utom kontroll kontroll.

Det bästa av Helen Mirrens tips om filmskådespelare

Här delar Helen sina fyra bästa filmtips för filmskådespelare, och påminner dig om att din mest lysande uppfattning endast kommer att vara användbar om du träffar ditt märke.

1. Förstå de olika kamerabilderna

För att lyckas med kameran måste du förstå hur du kommer att skjutas. Få en djupare förståelse för hur ramar och vinklar informerar om din prestanda med några av de vanligaste kamerans bilder:

• Närbild: ett tätt skott som zoomar in på en viss aspekt av en karaktär eller scen, vanligtvis ansiktsuttryck eller handgester; subtilitet är nyckeln till närbilden. Används oftast för att ge en känsla av känslomässig närhet, men kan också användas för att avslöja undertext eller skapa förvirring genom att begränsa publikens tillgång till den bredare scenen.
• Mid-shot: ett bekvämt skott som fyller ramen lika med bakgrund och motiv. Används vanligtvis för att skildra små grupper av människor som är engagerade i dialog, eller en skjuten midja upp av en enda person i aktion.
• Brett skott: ett långskott som dras långt bakåt för att visa en hel scen, vanligtvis utförd med en vidvinkelobjektiv. Tänk på scener där hela arméer marscherar, eller folkmassor fyller gatorna, eller en bil slingrar sig längs en naturskön väg eller om en skådespelare springer genom en skog.
  

För att öva på dina skådespelarkunskaper på kameran, bjud in en partner för att hjälpa till att filma dig när du utför din monolog med hjälp av dessa tre olika bilder: ett vidbild, ett mittfoto och en närbild. Utför din monolog i varje skott efter bästa förmåga. Lägg märke till hur du gör ett brett skott tillåter dig att utnyttja din fysikalitet och det utrymme du befinner dig i, medan mittbilden och närbilden förskjuter medvetenheten om vad som händer i dina ögon och i ditt ansikte. Lägg också märke till hur en del av din kroppsställning och sätt att försvinna i närbilden. Studera var och en. Hur skiljer de sig åt? Vad skulle du ändra?

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Helen Mirren

Lär handla

Läs mer James Patterson

Undervisar att skriva

Läs mer Usher

Lär konsten att prestera

Läs mer Annie Leibovitz

Lär fotografi

Läs mer

2. Håll koll på historien

Filmer tas ofta ur sekvens, så det är viktigt att upprätthålla en proaktiv medvetenhet om hur dina scener eller bilder passar in i den totala filmen. Var noga med att bekanta dig med manuskriptledaren, som ansvarar för att spåra kontinuitet, och de kan hålla dig informerad om var du befinner dig i berättelsen. Det är bra att ha en uppfattning om skottordningen i början av dagen och var inte rädd att fråga vad nästa skott är om du går vilse.

oz i ett glas vin

3. Balansera teknik med känslor

Tänk som ett proffs

I 28 lektioner lär Oscar, Golden Globe, Tony och Emmy vinnaren sin process för att spela på scenen och skärmen.

Visa klass

Film kräver att ditt sinne kör på flera spår samtidigt: det emotionella spåret och det tekniska spåret. Inslag av filmteknik är att kunna balansera en akut känsla av var du är känslomässigt med en akut känsla av var kameran är i förhållande till dig. Under din skådespelarkarriär kommer det att finnas tillfällen där scener samtidigt kräver intensivt emotionellt uttryck och teknisk förmåga; det är här tvåspårigt tänkande hjälper dig att spela både det emotionella ögonblicket i scenen i realtid, samtidigt som du vet exakt var kameran är.

4. Utveckla en ritual

Editors Pick

I 28 lektioner lär Oscar, Golden Globe, Tony och Emmy vinnaren sin process för att spela på scenen och skärmen.

Filmuppsättningar och teatrar kan vara överväldigande och distraherande platser. För att ge bästa resultat, hitta ett sätt att stänga av distraktioner och hålla dig jordad i din egen personliga process.

Det här är vad som händer precis före ett tag: Du är i din värld; du är i din karaktär; du är i din miljö, säger Helen. Varhelst det är! det kan vara forntida Rom, du vet - det kan vara var som helst. Men vid denna tidpunkt måste du klippa alla dessa saker ur din värld. Du måste behålla din koncentration, hitta din karaktär igen; hitta din miljö igen. Och nu kanske du är redo att arbeta.

Om du känner dig förlorad eller orolig, försök att utveckla en ritual för att falla in i din karaktär eller ögonblicket i berättelsen - kanske är det en meditation eller ett enda ord som du upprepar för dig själv, eller kanske det är så enkelt som att påminna dig om din avsikt innan scenen börjar. Du kan också leta efter inspiration hos spädbarn och hundar, som Helen gör. De är så enkla och så närvarande när de är på kamera att de alltid fascinerar. Leta efter det tillståndet i dig själv.

När regissören kallar handling behöver du inte börja agera direkt, säger Helen. Om du behöver lite mer tid bara för att dra dig ner från all denna fantastiska distraktion du har haft att göra med att förbereda dig för att komma på uppsättningen och sedan komma på uppsättningen. En uppsättning är en otroligt distraherande miljö och det handlar om att behålla koncentrationen.