8 tips för att skriva ett dokumentmanus från Ken Burns

Ken Burns 8 tips för att skriva ett dokumentärmanus

Dokumentär manusförfattare har fortfarande utrymme för innovation. Du behöver inte göra intervjuer, använda förstapersonsröster eller till och med röstberättande, det handlar om att sätta din egen stämpel på ditt arbete. Om du vill skriva ett dokumentärfilmmanus, kolla in följande tips från dokumentärfilmskaparen Ken Burns i världsklass:

1. Använd berättande element till ditt förfogande . Dokumentärer är för det mesta skrivna, vilket innebär att vi, som den centrala skelettstrukturen i vår film, är beroende av en skriftlig berättelse. Ken kommer ihåg att han kom in i dokumentärvärlden och arvade känslan av att direkt film, biografen, experimentella verk stod närmare konst eller film än vad som berättades. Ken ville att hans manus skulle ha en dimension som vid ögonblick skulle kunna betraktas som litterär och litteratur, inte bara koppla ihop de pratande huvuden - koppla ihop punkterna i en didaktisk, expository pedagogisk film. När du skriver är det viktigt att berätta den mest dynamiska historien du kan. Använd berättande element för att lägga till dimension i ditt dokumentärmanus. I en bransch där människor ofta är misstänksamma mot ord, hur mycket de är centrala för vem vi är, säger Ken. Var inte rädd för dem. Det är hur vi kommunicerar just nu.
2. Använd tidiga utkast för att bestämma filmens berättelsebåge . Manusskrivning är den centrala avgörande för vad berättelsen kommer att bli, genom att så mycket av det som kommer ut ur det första utkastet säger oss högre än någonting annat hur den potentiella filmen har möjligheten att se ut. För att skriva ett dokumentär manus börjar författaren att samla forskning, idéer, behandling, lägga till nya fakta och införliva anteckningar när de arbetar mot ett färdigt manus. Vad Ken letar efter tidigt i skrivprocessen är den oväntade dramatiska bågen som själva materialet kräver. Under hela dokumentprocessprocessen kommer en berättelsebåge att dyka upp med något som kommer att vara avgörande. Det betyder inte att det inte ändras på en miljon olika sätt - och naturligtvis gör tillägget av en bild en enorm skillnad. Men när det gäller den strukturella frågan som alla måste ställa är de första utkasten oerhört viktiga för att bestämma din berättelses båge.
3. Hitta effektiva sätt att berätta din historia . Din dokumentärfilm har fakta, men du levererar den i ett slags poetiskt medel som är vettigt för människor. Ken berättar hur han beskrev den stora depressionens inverkan i en av sina dokumentärer med poetisk detalj. Istället för att fokusera på statistik beskrev Burns hur i Pennsylvania finansiellt belastade personer med tidigare straffrättsliga övertygelser avsiktligt bröt lagen så att de skulle skickas tillbaka till fängelset där de garanterades tre måltider om dagen. Hitta ett sätt att anpassa materialet med dina ord. Du kan fortfarande prata om verkliga problem när du använder kreativt språk.
4. Bygg struktur kring fakta . Det är dokumentärens ansvar att verifiera berättelsen om dina intervjuämnen. Ibland har du flera källor, vissa säger att det inte hände, andra säger att det gjorde det. Du måste använda det bästa och mest tillgängliga stipendiet. Även om forskarna inte är överens om tolkning, kan du försöka komma till några fakta. Du måste verkligen få dessa fakta rätt för att de andra sakerna, som de mer känslomässiga, tolkande och anekdotiska sakerna ska fungera. Om du inte har en stark struktur baserad på faktum är du förlorad. Då gissar du. Du är i argument. Du är i teori. Du är i konspiration. Det är dit det leder.
5. Använd olika berättande synpunkter . Tredjepersons berättare fungerar nästan i en objektiv sfär och beskriver vad som händer. Första personens röst har en slags intimitet som säger att dessa händelser inträffade eller hände riktiga människor, säger Ken. En kombination av de två berättelserna skapar något som är fylligare, rikare och mer dimensionellt. På vissa sätt pratar vi om den underbara spänningen och försoningen som sker mellan objektiv tredjepersonsskrivning och förstapersonsupplevelse. Det finns en andning som äger rum. Det finns inandning och utandning. Det har att göra med redigeringens takt och rytm. Det har att göra med bildens längd, varaktighet och kvalitet. Det har att göra med samspelet mellan berättelser från tredje person och röster från första person. Det är alltid ett sätt att andas så att du tillåter en publik att göra vad de faktiskt gör, som andas. Du vill att de ska hålla andan ibland, men du vill ge dem en egen byrå.
6. Ord är inte stenlagda . Ken insisterar på att författarna på hans projekt är fria att skriva alla saker som de tycker borde vara i ett manus. Författaren kan inte oroa sig för om det finns bilder att illustrera. Det är inte författarens jobb. Författarens jobb är att bara skriva den scenen. Så oundvikligen innebär arbetet med manuset att man skär ner det, redigerar det. Även de bra grejerna - ibland passar det bara inte när du börjar arbeta med bilder och en timme eller två timmars tidsgräns. Manuset kommer att genomgå många utkast under redigeringsprocessen. Du läser författarens ord, ändrar sedan några ord, skickar sedan till några historiker, de kommer att ge några anteckningar, sedan gör du en omskrivning och delar sedan det bredare. Även när du spelar in de ord som talas ändras de igen eftersom saker du läser inte är desamma som de som talas. Manuset kommer att fortsätta att förändras under efterproduktionsprocessen, tills du har redigerat den slutgiltiga filmen.
7. Använd försiktighetsåtgärder när fakta saknas . Utgrävningen av historia är en detektivbit, och i den arkeologin får du inte nödvändigtvis alla skärvor av den keramikbiten som du sätter ihop, så du kan inte helt visa vad det är. Vi måste ta reda på sätt att på vårt språk kommunicera att det inte är helt sant. Du kan inte säga 'De gjorde det eller de gjorde det.' Du kan säga, 'Han kanske har letat efter.' Det är den typen av vickrum som vi gör. Vi kan faktiskt inte bevisa det, för den personen finns inte längre och alla bevis tyder exakt på det, men för att vi inte har den sista biten i pusslet, måste du säga 'kan ha varit' eller , 'skulle ha varit.' 8. Använd ord för att bekämpa abstraktion . När du gör Inbördeskrig (1990), Ken och hans team ville se till att tittarna förstod att förekomsten av chattesslaveri var den främsta huvudorsaken till inbördeskriget. När vi kommer in i en diskussion om slaveri abstraherar vi saker, säger Ken. Så många gånger har folk sagt till Ken: 'Tja, du vet, slaveri skulle ha dött ut i en och en halv generation.' Okej, så var en slav i en och en halv generation, räknar Ken med. Abstraktionen av verkligheten i vårt historiska förflutna, särskilt med avseende på slaveri, är avskyvärd, konstaterar Ken. Ken valde att bekämpa denna abstraktion med hjälp av ett citat från Frederick Douglass, kraftfulla bilder och en andlig sång från tiden under denna del av dokumentären.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär dokumentär filmskapande

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

Lär fotografi