Hur man upprätthåller kontinuitet i film

Inspelning av film och TV-program kan vara kaotiskt. Den stora mängden detaljer - från kamerainställningar till rekvisita - som går till filmning av varje enskild scen kan vara svårt att hålla reda på, och detta kan orsaka problem med en viktig aspekt av berättande som kallas kontinuitet. Kontinuitetsfel är ett av de vanligaste filmfelen och de kan förekomma i allt från småbudget-indie-TV-program till högproduktions Hollywood-filmer.

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• Vad är kontinuitet i film?
• Hur man identifierar kontinuitetsfel i film
• Varför är det viktigt att upprätthålla kontinuitet?
• 4 tips för att upprätthålla kontinuitet under produktionen
• Vill du lära dig mer om filmskapande?

James lär dig hur du skapar karaktärer, skriver dialog och får läsarna att vända på sidan.

Vad är kontinuitet i film?

Kontinuitet är principen att se till att alla detaljer i en film eller TV-show är konsekventa från skott till skott och från scen till scen. Om en scen upprätthåller standarderna för kontinuitet, känns varje skott som om det sömlöst flyter från föregående skott, vilket förstärker en känsla av realism i berättelsen. I verkligheten kan dock varje skott ha tagits vid en annan tidpunkt och i en helt annan ordning. Till exempel, om en skådespelare i början av en scen plockar upp ett glas med sin högra hand, säger kontinuitet att de ska hålla det glaset med sin högra hand genom hela scenen.

Kontinuitetsproblem uppträder oftast i scener med både att skapa bilder (ofta kallade mästerskott eller långskott) och medelstora bilder eller närbilder. Att ta bilder är en bred bild av scenen och kan innehålla många rekvisita och möbler, medan medelstora bilder och närbilder fokuserar bara på skådespelaren utan mycket bakgrund. Under filmningen flyttar uppsättningsbesättningar ofta alla rekvisita och möbler till och från scenen för olika typer av skott. Det här fram och tillbaka är ett enkelt sätt för visuella kontinuitetsfel att smyga in.

Hur man identifierar kontinuitetsfel i film

Det finns flera kategorier av kontinuitet i långfilmer och TV som filmskapare måste vara medvetna om under filmproduktion och efterproduktion:

• Prop och kostym kontinuitet . Inkonsekvenser mellan rekvisita och kostym är de vanligaste kontinuitetsfelen i film och TV. Exempel på fel mellan tagningar inkluderar olika färgmuggar som används i en scen, eller olika antal knappar som knäpps på en skådespelares päls.
• Handlande kontinuitet . Filmskapare skjuter ofta flera tagningar av samma skott för att ge redaktörerna så många alternativ som möjligt under efterproduktionen - och med så många tagningar kan skådespelare göra saker lite annorlunda varje gång och introducera små kontinuitetsfel. Exempel på fel i handlande kontinuitet inkluderar skådespelare som använder en annan hand när de plockar upp en prop eller tittar i en något annan riktning i varje tag när de levererar linjer till en karaktär utanför kameran, vilket skapar en fluktuerande synvinkel.
• Tids kontinuitet . När inspelningsscheman kräver att skott i samma scen filmas med timmar, dagar eller till och med månader från varandra kan det finnas rumsliga kontinuitetsvariationer mellan skott som kan vara svåra att planera för. Exempel på fel i tidskontinuitet inkluderar betydande förändringar i väder eller säsong eller olika längder av skuggor mellan skott.
• Plottkontinuitet . De kanske viktigaste konsistensfelen är fel i plot kontinuitet. Dessa fel kallas ofta plot-hål och handlar inte om visuell kontinuitet, utan snarare om de är konceptuella inkonsekvenser som kan uppstå när manus inte har skrivits noggrant, när manus har genomgått betydande omarbetningar eller när skådespelare improviserar under scener. Till exempel, om en karaktär säger att de är enda barn och sedan senare berättar en historia om ett syskon, skulle det vara ett komplottproblem.
• Kamera- och ljudkontinuitet . Under en film- eller TV-episod bör bildinställningar och ljudnivåer vara konsekventa, vilket innebär att filmskapare måste vara särskilt försiktiga för att se till att de använder samma utrustning och rätt inställningar för varje tagning i en scen. Om inte, kan det finnas störande variationer i saker som ljusnivåer, bildskärpa eller volym.

Varför är det viktigt att upprätthålla kontinuitet?

Kontinuitet är avgörande för bra berättande eftersom det hjälper till att hålla tittarna nedsänkta i filmen eller TV-programmet. Filmskapare vill att publiken ska vara uppmärksamma på action och dialog under sin berättelse som om det händer i den verkliga världen, och när varje detalj i en uppsättning är konsekvent i en scen, kan publiken ägna full uppmärksamhet.

hur man beskriver kläder i skrift

Men om små detaljer är inkonsekventa, eller om det finns plot-hål i berättelsen, blir tittarna distraherade och kommer inte att kunna fokusera på berättandet; de kommer att spendera mer tid på att tänka på de fluktuerande vattennivåerna i karaktärens glas och mindre tid på att lyssna på dialogen eller bry sig om historien. Därför är det avgörande att upprätthålla kontinuitet - det håller publiken engagerade.

4 tips för att upprätthålla kontinuitet under produktionen

Med så många dagars filmning och så många detaljer i varje skott kan det bli extremt svårt att upprätthålla kontinuitet på en uppsättning. Här är några tips:

1. Ta bilder . Det bästa sättet att vara säker på att även de minsta detaljerna i en fotografering är konsekvent är att ta bilder. Foton hjälper dig att spåra detaljer som du annars inte skulle tänka dig och de gör det betydligt enklare att ställa in rekvisita på samma sätt mellan tagningarna. Dessa bilder behöver inte tas på en DSLR-kamera - filmskapare har använt enkla digitalkameror eller till och med polaroider för att hålla koll på kontinuiteten.
2. Upprätthålla detaljerade kontinuitetsrapporter . Kontinuitetsrapporter är detaljerade register över varje dags fotografering, inklusive kamerainställningar, skärmriktning, väder, rekvisita och eventuella avvikelser från skriptet. Kontinuitetsrapporter är ett utmärkt sätt att säkerställa att allt - även ljudkvaliteten - är konsekvent från skott till skott.
3. Håll dina skjutdagar nära varandra . Ju mer tid som går mellan skott, desto mer utrymme finns det för filmskapare att glömma detaljerna i varje scen - eller värre, desto större är möjligheten att fotograferingsplatser kommer att genomgå betydande förändringar, som att övergå från sommar till höst. När det är möjligt kan en kort tidsperiod mellan skotten hjälpa till att säkerställa att besättningsmedlemmarna kommer ihåg varje sceninformation och kan minimera risken för väderförändringar eller andra platsvariationer.
4. Hyra en manuskriptledare . Kontinuitet är ett stort ansvar på uppsättningen, och med så mycket annat arbete som behöver göras kan upprätthållande av kontinuitet snabbt bli överväldigande för besättningsmedlemmar med andra jobb. Det är därför de flesta film- och TV-besättningar inkluderar en manuskriptledare, vars enda ansvar är att säkerställa kontinuitet mellan bilder och scener.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Undervisar att skriva

vad är mitt.månstecken

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

Lär sång

Vill du lära dig mer om filmskapande?

Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese och mer.