Hur man skriver en realistisk dialog

Realistisk dialog definierar dina karaktärers röster, skapar talmönster, avslöjar nyckelinformation och avslöjar de inre känslorna som får dem att kryssa.

Hoppa till avsnitt

• 3 skäl Realistisk dialog är viktigt
• Att övervinna utmaningen att skriva en realistisk dialog
• 4 tips om hur man skriver realistisk dialog från R.L. Stine
• 7 tips från David Baldacci om hur man skriver en realistisk dialog
• Vill du lära dig mer om att skriva?
• Läs mer om David Baldaccis MasterClass

I sin MasterClass lär bästsäljande thrillerförfattaren David Baldacci dig hur han smälter samman mysterium och spänning för att skapa pulserande action.

På den bredaste övergripande nivån söker romanläsare, noveller, noveller, filmer, tv-program och levande teater övertygande historier, tredimensionella karaktärer och strukturerad världsbyggnad. Ändå är dessa tre principer bara början på en författares skyldigheter gentemot en läsare eller tittare.

För att berätta historier på högsta nivå måste en författare behärska konsten att skriva en realistisk dialog. Författare använder dialog som replikerar kadenserna som hörs i den verkliga världen för att skapa en känsla av realism. Från småprat till avsiktsförklaringar, många stora bokar bygger på bra dialog. Här är en översikt över allt du behöver för att förbättra dina färdigheter i dialogskrivning i ditt eget arbete.

bildförhållande: 1,33:1

3 skäl Realistisk dialog är viktigt

Bra dialog utför alla möjliga funktioner i fiktion. Den definierar dina karaktärers röster, fastställer deras talmönster, avslöjar nyckelinformation utan att vara onödigt expository och exponerar de inre känslorna som får karaktärerna att kryssa. Här är tre sätt realistisk dialog berikar din berättelse:

1. Realistisk dialog visar karaktärstillväxt . En läsare kan följa karaktärsutvecklingen genom att karaktärens talmönster förändras under en bok.
2. Realistisk dialog skapar en miljö . Utöver enbart karaktärisering kan effektiv dialog klargöra tidsperioden för din berättelse. När allt kommer omkring skulle en gammal man i södra antebellum tala helt annorlunda än en mobboss bästa vän i New York City på 1900-talet.
3. Realistisk dialog avslöjar karaktärens personlighet . Författare använder dialograder för att avslöja en karaktärs personlighet eftersom olika karaktärer pratar på olika sätt. Till exempel kan en arketypisk fotbollstränare tala korta, kortare meningar fyllda med utropstecken och citat från kända krigsgeneraler. Däremot kan en nebbish-älskare med ett trasigt hjärta dröja vidare till sin terapeut utan att prata i påkörda meningar som kretsar kring hans sanna motiv. När en författare kan avslöja karaktärsdrag genom dialog, minskar den expositionen och får en berättelse att flyta snabbt.

Att övervinna utmaningen att skriva en realistisk dialog

Första gången du sätter dig ner för att försöka skriva din egen roman kan det vara ganska svårt att replikera mönstret för normalt tal. Detta kan förvärras av de samtidiga utmaningarna att hitta din egen röst som berättare och berätta en fantastisk historia överlag. Men när du skapar rösterna för din huvudperson, antagonist och stödkaraktärer, tröst dig i det faktum att sådant arbete sällan är enkelt. Faktum är att även bästsäljande författare och tidtestade manusförfattare kan fastna på hur en viss karaktär säger en viss dialog. Om du tycker att det är hårt arbete att skriva fiktion fylld med bra dialog, trösta dig med att du är i ett mycket bra sällskap.

4 tips om hur man skriver realistisk dialog från R.L. Stine

R.L. Stine är en av de mest erkända författarna till barnens skräckromaner som finns idag. Han har kallats Stephen King för barnlitteratur och har skrivit mer än 300 böcker för barn. Dialog är den primära berättande anordningen som R.L. Stine använder, och han uppskattar att den utgör cirka två tredjedelar av hans böcker. Här är hans skrivtips för hur du lägger till en realistisk dialog i ditt eget skrivande:

1. Låt dialog berätta historien . Det är bättre att visa dina karaktärers personligheter (och rädslor) genom vad de säger till varandra snarare än att beskriva hur de mår.
2. Låt din dialog arbeta mot dina övergripande mål . Varje konversation i din bok ska avslöja något om karaktärerna eller något om handlingen. Det sista du vill ha är att dina läsare känner att något inte är nödvändigt och hoppar över det.
3. Skriv dialog som klarar tidens test . Det är viktigt att göra ditt skrivande så tidlöst som möjligt så att det inte blir daterat. Du måste få dina karaktärer att prata som riktiga människor, men du vill också undvika modern slang.
4. Hämta inspiration från dina egna favoritförfattare . Det finns två sätt att upptäcka din egen skrivstil. En är att bara börja skriva och se vilken typ av språk du naturligtvis använder. Den andra är att identifiera en författare du beundrar och modellera ditt skrivande efter dem först. Att emulera andra kan hjälpa dig att utveckla en egen stil.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största hjärnor. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär Mystery and Thriller Writing

Undervisar att skriva

Undervisar manus

Lär dig att skriva för TV

hur man skapar en bra story plot

7 tips från David Baldacci om hur man skriver en realistisk dialog

Tänk som ett proffs

I sin MasterClass lär bästsäljande thrillerförfattaren David Baldacci dig hur han smälter samman mysterium och spänning för att skapa pulserande action.

David Baldacci har skrivit 38 vuxenromaner och sju barnböcker, som tillsammans har sålt mer än 130 miljoner exemplar. Som författare till thrillers och mysterier är David Baldacci stolt över att skriva pittig dialog som kommer till punkten samtidigt som den efterliknar rytmerna i det verkliga livet. Så här gör han det:

1. Förstå det emotionella sammanhanget . Innan du skriver en dialog, se till att du känner till din karaktärs nuvarande känslomässiga situation. En arg karaktär från ett kapitel kan fortfarande vara arg i nästa - eller har något hänt för att mildra dem? Tänk dig att du är den karaktären och försök att känna vad de just har gått igenom. Vad tänker de? Planera? Vad kommer deras svar att vara på nästa hinder i berättelsen? Du behöver inte gå lätt på dina karaktärer - driva dem till sina gränser - men du bör sträva efter kontinuitet i att beskriva deras beteende.
2. Känn dina specifika plotmål för scenen . Försöker du förmedla lite information eller få din karaktär att återhämta sig från en borste med fara? Oavsett vad det är, skriv ner det som en punkt och se till att du håller fokus i din scen när du konstruerar karaktärens dialog.
3. Komprimera din dialog . Du bör hålla dialogen ekonomisk på samma sätt som du gör med din prosa. Om inte din karaktär är naturligt ordentlig, skärpa språket och förmedla endast den information som kommer att fördjupa karaktären eller föra historien framåt.
4. Studera människor . Att skriva autentisk dialog betyder att förstå vem dina karaktärer är. Om du känner dem tillräckligt bra vet du hur de talar och vilken typ av reaktioner de får på saker. David rekommenderar att man går ut i världen och lyssnar medvetet på hur människor pratar under olika omständigheter; när du har gjort det här kan du öva att kopiera det du har hört genom att skriva det på sidan. Var uppmärksam på världen omkring dig och den kan fungera som ett underbart skrivverktyg. Först kommer det troligen att kräva en hel del revideringar för att göra det här bra, men när du får en känsla för dina karaktärer bör det bli naturligt.
5. Läs din dialog på sidan . Läs igenom vad du har skrivit och fortsätt tillbaka till det, redigera det efter behov. Öva på att läsa det högt. Viktigast, se till att det låter som dina karaktärer. Fråga dig själv: Är det verkligen så de talar? Skulle de verkligen säga dessa saker just nu?
6. Använd tekniskt språk med måtta . Varje karaktär i din roman kommer att ha sitt eget sätt att tala, men när det språket blir tekniskt - när dina karaktärer pratar kortfattat om ett specialiserat område (vapen, juridisk eller medicinsk terminologi, datorkodning, investmentbank osv.) - kan du sluta förvirra din läsare. En bra tumregel är att om du måste undersöka hur din karaktär talar, så är chansen att din läsare också måste lära sig den. Samtidigt vill du inte behöva förklara allt - det är inte bara tråkigt utan det kan sakta ner din fart.
7. Undvik infodumpning . Nybörjade författare tenderar att släppa stora bitar av information på sidan på en gång. Detta kallas infodumpning, och det träder inte bara läsare utan det stoppar fartkylan. Du vill få din information att känna sig naturlig och intressant. Du kan undvika den fruktade informationsdumpen genom att låta dina karaktärer upptäcka information under en konversation. Om det känns alltför expository, låt dem upptäcka information via handling.

Vill du lära dig mer om att skriva?

Bli en bättre författare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videokurser som undervisats av litterära mästare, inklusive David Baldacci, R.L. Stine, Neil Gaiman, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood och mer.