Hur man skriver manusdialog: Tips för att skriva dialog för TV och film

De bästa tv-programmen har alla en sak gemensamt: skarp, minnesvärd dialog. I TV kan dialog fungera som ett sätt att främja handlingen, uttrycka våra karaktärers synvinkel eller helt enkelt leverera ett skämt. Att skriva bra dialog för TV kräver skicklighet, tålamod och en djup förståelse för dina karaktärer.

Hoppa till sektion

• Varför är dialog viktigt i ett manus?
• Vad är skillnaden mellan TV-dialog och prosadialog?
• 5 tips för att skriva bättre TV-dialog
• De tre vanliga misstagen att undvika när man skriver dialog
• Vill du lära dig mer om manusförfattning?
• Läs mer om Shonda Rhimes MasterClass

På 6+ timmars videolektioner lär Shonda dig sin spelbok för att skriva och skapa hit-tv.

Varför är dialog viktigt i ett manus?

Oavsett om du skriver ett manus för en komisk halvtimme eller ett timlångt drama, är dialog ett viktigt verktyg för att utveckla handlingen, utveckla dina karaktärer och skapa en historia. Dialogen i ett manus kan fungera som ett sätt att uttrycka karaktärens synvinkel eller förstå den interpersonella dynamiken mellan två eller flera karaktärer. Dialog är också ett sätt att förmedla historiens stämning eller ton. I en tv-komedi kommer mycket av humor att komma från din dialog. Många av de största skrattarna i en sitcom framgår av den snygga, smarta dialogen mellan de komiska ledningarna, medan många av de största handlingarna eller karaktärsutvecklingen i drama kommer från skiktad, nyanserad dialog.

Vad är skillnaden mellan TV-dialog och prosadialog?

Att försöka skriva en dialog för TV för första gången kan vara skrämmande, särskilt om du är en skönlitterär författare som är van att skriva prosa. Nedan hittar du de viktigaste skillnaderna mellan att skriva dialog för TV och litteratur.

• Dialogmärken . Till skillnad från i en roman, novell eller andra typer av prosa-skönlitteratur finns det inget behov av att använda dialogtaggar som han sa eller hon sa när en karaktär säger något. Dialogen visas inte i enstaka citattecken eller dubbla citattecken - den finns helt enkelt under teckennamnet. Läs mer om dialogtaggar i vår guide här.
• Punktering . Om du är orolig för hur du ska punktuera dialog, var inte. Dialogns skiljetecken är desamma: manusförfattare använder perioder, frågetecken och utropstecken i sin dialog. Du kan också använda em-streck för att indikera att ett tecken skärs av eller avbryts.
• Formatering . När du skriver ett telefonspel, närhelst en karaktär talar, oavsett om det är högt eller i voiceover, måste manusförfattaren formatera dialogen på samma sätt: dialogen är centrerad på sidan, en tum från vänster marginal. Namnet på karaktären som talar ska alltid visas i alla bokstäver ovanför dialograden.

Här är ett enkelt exempel på dialog:

5 tips för att skriva bättre TV-dialog

Oavsett om du arbetar med det första utkastet eller polerar ett slututkast till ett TV-manus, finns det vissa dialogtips som kan hjälpa dig att förbättra din dialogskrivning varje steg på vägen. Här är några skrivtips som hjälper dig att skriva bra dialog för tv:

Shonda Rhimes

Undervisar att skriva för TV

1. Lär dig av det verkliga livet .

Oavsett om du är på ett kafé, en bar eller i något annat offentligt utrymme, kommer du säkert att höra utdrag av riktiga konversationer som kan tjäna som inspiration för ditt eget dialogskrivande. Tillbringa 10 minuter avlyssning på en konversation. Spela in allt de säger och hur de säger det så specifikt som möjligt. Var inte bara uppmärksam på orden utan också på konversationsrytmerna. Vem dominerar konversationen? Vem ställer flest frågor? Vad är deras kroppsspråk? Observera att riktiga människor brukar tala tydligt snarare än att använda litterära anordningar som alliteration. Att observera den verkliga världen hjälper dig att skriva en realistisk dialog.

två. Undertext är viktigt .

En riktig person stämmer sällan i sina sanna inre tankar. På samma sätt bör manusförfattare vara försiktiga med att inte låta karaktärens yttre dialog spegla deras exakta inre dialog. Snarare än att få dina huvudpersoner att säga exakt vad de känner och tänker, låt tittaren övertyga sitt emotionella tillstånd genom subtext och slutsats. Detta gör att du kan bygga spänningar och insatser med din dialog.

3. Kom till saken .

Småprat förekommer i verkliga livet, men det kan vara fruktansvärt tråkigt att se två personer prata om vädret och andra nöjen på skärmen. Ett sätt att rätta till detta är att gå in i konversationen så sent som möjligt. Denna teknik kan hjälpa dig att skriva bättre dialog genom att låta dig hoppa över de tråkiga, inledande anmärkningarna och onödiga uppföljningsfrågor och komma direkt till hjärtat av scenen. Detta är en av de viktigaste skrivfärdigheterna för TV-skrivning, särskilt eftersom en TV-episod i allmänhet bara är 30 eller 60 minuter kvar, vilket inte ger tid för extern dialog.

Fyra. Begäran bör motivera dina karaktärer att tala .

När dina karaktärer talar borde de försöka få något från varandra. När du skriver dialog, fråga dig själv vad dina karaktärer vill ha. (Detta är en avgörande aspekt av karaktärsutveckling.) Helst känner du dina karaktärers röster tillräckligt bra för att inte bara känna vad de vill utan också hur de uttrycker sina önskningar muntligt. Kommer de att vara trubbiga eller subtilt manipulerande? Kommer de att vara arg eller håller de alltid svala?

5. Säg din dialog högt .

Ibland kan en dialogruta verka bra på sidan, men när den talas känns den obekväm eller förvirrande. Det första ordet som låter onaturligt tar din tittare ur scenen. Det är därför det är viktigt att läsa din egen dialog högt. Låter dialogen klumpig? Flyter dialogen naturligt mellan dina karaktärer? Verkar ett specifikt ordval eller enstaka rad onaturligt? Ofta kan dessa problem lösas genom att helt enkelt säga din egen dialog högt.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Undervisar att skriva för TV

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

De tre vanliga misstagen att undvika när man skriver dialog

Tänk som ett proffs

På 6+ timmars videolektioner lär Shonda dig sin spelbok för att skriva och skapa hit-tv.

1. Visa, berätta inte . Ibland är den mest effektiva dialogen ingen dialog alls. Det är ofta mer övertygande att se karaktärers handlingar än att höra dem tala. Till exempel, istället för att skriva oräkneliga dialograder där din huvudperson säger hur glad hon är, är det ofta mycket effektivare att se en handling som förmedlar den känslan, som att vinka glatt till en främling eller att lukta en blomma.
2. Undvik klumpig exponering . När du skriver dialog, var försiktig så att du inte hamnar i tung exponering och bakgrundshistoria. Håll utkik efter exempel på dialog som använder fraser med röd flagga som du vet ... eller vi har gått igenom detta tidigare ... När dina karaktärer återger det uppenbara eller använder dialog för att besvärligt ge bakgrundsberättelse kommer din tittare att ställa in.
3. Akta dig för klichéer . Om du upptäcker att din karaktär talar i klichéer, kanske det beror på att du inte förstår din karaktär tillräckligt bra för att ge dem en unik, specifik dialogstil. Vad är deras synvinkel? Har de distinkta talmönster? Ofta är användning av klichéfraser ett symptom på att du inte förstår dina karaktärer tillräckligt bra. Läs mer om vanliga klichéer i vår guide här.

Vill du lära dig mer om manusförfattning?

Vill du bli en bättre manusförfattare? MasterClass Annual Membership erbjuder exklusiva videokurser från master manusförfattare, inklusive Shonda Rhimes, Aaron Sorkin och mer.