Modal Jazz Guide: 5 anmärkningsvärda Modal Jazz Artister och album

Modal jazz växte fram i slutet av 1950-talet som ett alternativ till den statiska strukturen hos bebop. Dess betoning på frihet och nya riktningar i ljud skulle hjälpa till att förändra jazzens gång och till och med överföra till rock och andra musikformer.

Hoppa till sektion

• Vad är Modal Jazz?
• Vilka är lägena i Modal Jazz?
• Varför använder jazzmusiker den modala metoden?
• En kort historia av modal jazz
• 5 anmärkningsvärda modala jazzartister och album
• Vill du lära dig mer om musik?
• Läs mer om Herbie Hancocks MasterClass

Lär dig att improvisera, komponera och utveckla ditt eget ljud över 25 videolektioner.

Vad är Modal Jazz?

Modal jazz är en stil av jazz musik organiserad kring lägen eller musikskalor, snarare än ackordförändringar. Utvecklad i mitten av 1900-talet populariserade artister som Miles Davis och John Coltrane modal jazz genom kompositioner som 'Milestones' från Davis album från 1958 Ganska blå och Coltranes legendariska album från 1964 A Love Supreme .

Vilka är lägena i Modal Jazz?

Moderna har varit en del av västerländsk musik i århundraden och kan spåras till forntida grekisk musikteori och religiös musik från medeltiden. Dessa influenser bildade de sju moderna skalorna, inklusive Dorian, eller andra läget; Phyrigian, eller tredje läget; och Aeolian, eller sjätte läge, som också är känt som den naturliga mindre skalan.

Varje läge börjar på en annan ton i skalan och skapar en unik sekvens med sju noter. Om det spelades i C dur, skulle Dorian-läget, eller D Dorian, läsa som D-E-F-G-A-B-C. Ett perfekt exempel på modal jazz är Miles Davis 'So What', som bygger en 32-bar (eller AABA) sångstruktur med två skalor - D och E flat - i Dorian-läge.

Varför använder jazzmusiker den modala metoden?

Jazzmusiker tog modaliteter för att de gav solister större frihet än den mer styva strukturen i efterkrigstidens jazzformer som bebop och hard bop. Innan modal jazz baserades jazzkompositioner på tonalitet, vilket skapade en harmonisk grund av ackord byggda av dur och mindre tangenter. Solon var helt enkelt improvisationer av sångens ackordprogressioner .

Modalitet förenklade den harmoniska strukturen och lät improvisatörer sträcka sig ut med melodin och utforska olika strukturer och avslappnade tempos i sina solon; det som resulterade var musik som svävade mellan 'cool' och meditativ.

En kort historia av modal jazz

Modal jazz går tillbaka till mitten av 1900-talet. Här är en kort översikt över stilen:

• Början : Historien om modal jazz börjar i huvudsak med 1953-publiceringen av Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , en bok av kompositör, arrangör och bandledare George Russell. Andra jazzartister och kompositioner hade lekt med modaliteter före bokens publicering, som Bud Powells 'Glass Enclosure'. Men Russells teorier skisserade en metod för musiker att gå bort från ackordprogressionens begränsningar och använda musikaliska skalor som grund för deras improvisation. Även om det är komplext - Russell har sagt att hans egna teorier ibland undkom honom - skulle boken djupt påverka jazzens riktning.
• Miles Davis släpper en milstolpeinspelning : Miles Davis var bland de första artisterna som använde modal jazz i sin musik. Han hade blivit missnöjd med den tonala riktningen av hard bop och antog Russells teori för Ganska blå . Landmärkeinspelningen förankrades av en anmärkningsvärd sextett med pianisten Bill Evans - en tidigare student av Russell och medkompositör på spåren 'Blue in Green' och 'Flamenco Sketches' - tillsammans med saxofonisterna John Coltrane och Julian 'Cannonball' Adderley, bassist Paul Chambers och trummisen Jimmy Cobb.
• John Coltrane omfamnar stilen : Ganska blå var en enorm konstnärlig framgång och visade sig påtagligt påverka många av de ledande jazzfigurerna som följde i kölvattnet. Coltrane tog modal jazz i nya och spännande riktningar med sin kvartett, framför allt i sin version av 'My Favorite Things' från 1960 och 'Impressions', som blev en häftklammer i hans levande repertoar.
• Arv : I mitten av 1960-talet accepterades den modala metoden allmänt som standard för modern jazz. Samtidigt utvidgades dess inflytande till fri jazzrörelsen, som betonade ännu större frihet från ackordprogressioner genom improvisation och till populärmusikformer som rock och funk, som började gynna utökade solon framför ackordbaserade R & B-strukturer.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär Jazz

Lär konsten att prestera

Lär sång

Undervisar countrymusik

5 anmärkningsvärda modala jazzartister och album

Tänk som ett proffs

Lär dig att improvisera, komponera och utveckla ditt eget ljud över 25 videolektioner.

Det finns flera anmärkningsvärda jazzartister och album i modal jazzkanonen, inklusive:

1. Miles Davis, Ganska blå (1959) : Trumpeter Miles Davis hjälpte till att sprida evangeliet om modal jazz med 1958-spåret 'Milestones' och hans landmärkealbum, Ganska blå , som utövade enormt inflytande över andra artister och själva jazzlandskapet. Ibland återvände Davis ibland till modal jazz på 1960- och 1970-talet och föredrog att experimentera med fri jazz och jazz-rock-funk-hybrider.
2. Gil Evans, Skisser av Spanien (1960) : Pianisten Gil Evans hade hjälpt Miles Davis att utforska modalkoncept som arrangör på flera album före och efter Kind of Blue, inklusive 1960-talet Skisser av Spanien . Hans soloinspelningar, som 1964-talet Individualism Gil Evans , utforskade modalitet i storbandformat.
3. John Coltrane, A Love Supreme (1965) : Under sin relativt korta karriär skulle saxofonisten John Coltrane skapa några av de bästa kompositionerna och albumen i modal jazz, framför allt fyrlåtarsviten A Love Supreme . Coltrane spelade med nästan övermänsklig intensitet och genomsyrade sin musik med en andlighet som skulle påverka ett brett spektrum av musiker, från jazzspelare som Pharoah Sanders till rockgitarrister som Jimi Hendrix och Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, The Real McCoy (1967) : Pianisten McCoy Tyner var en nyckelfigur i många av John Coltranes modala jazzinsatser och tillämpade den stilen på hans soloinspelningar. Även om det kanske inte är så allmänt erkänt i den modala jazzkanonen som hans kamrater, Tyners album The Real McCoy , inspelad 1967 efter att ha lämnat Coltranes kvartett, fylldes med den trance-liknande solo som definierade modalrörelsen.
5. Herbie Hancock, Empyrean Isles (1964) : En medlem av Miles Davis Second Great Quintet (med saxofonisten Wayne Shorter, bassisten Ron Carter och trummisen Tony Williams), pianisten Herbie Hancock flyttade från ett hårt bop-ljud på sin solodebut 1962 Tar av till ett modalt tillvägagångssätt bara två år senare Empyrean Isles . På albumet tillförde Hancock och hans band - Carter, Williams och trumpetaren Freddie Hubbard - en själslig snurrning till den modala jazzens reflekterande atmosfär.

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass årligt medlemskap . Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello och mer.