Surrealist Art Guide: 6 kända surrealistiska artister

Surrealistiska konstnärer uppfann nya tekniker och filosofier för att skapa konst som hade djupgående och bestående effekter på konstvärlden. Även om den surrealistiska rörelsen är mest associerad med målare och poeter, påverkade den också film, fotografi, teater och musik i hela Europa och USA.

Hoppa till sektion

• Vad är surrealism?
• Ursprung av surrealism
• 3 kännetecken för surrealistisk art
• 6 kända surrealistiska artister
• Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
• Läs mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Vad är surrealism?

Surrealism var en avantgardistisk konströrelse som försökte befria mänsklig kreativ potential från verklighetens eller rationalismens begränsningar. Inom den visuella konsten placerar surrealismen ofta oväntade bilder tillsammans på absurda och mystiska sätt som är avsedda att kanalisera drömmar, hallucinationer, mardrömmar eller helt enkelt konstnärens fantasi.

Ordet surrealism kommer från franska Säker (”Ovan”) och verklig (”Verklighet”) och hänvisar till det undermedvetnas överlägsna verklighet. Termen myntades av författaren Guillaume Apollinaire, men den surrealistiska konstnärliga rörelsen inrättades inte förrän poeten André Breton publicerade det surrealistiska manifestet 1924. Berömda surrealistiska artister inkluderar Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray och Max Ernst .

Ursprung av surrealism

Den omedelbara föregångaren till surrealismen är dadaismen, en parisbaserad konströrelse som omfamnade icke-traditionella konstformer för att håna och motverka konstens konventioner. Liksom surrealisterna påverkades konstnärer från Dada-rörelsen starkt av Sigmund Freuds psykoanalys och Karl Marx socio-politiska åsikter.

Efter kaoset under första världskriget hittade konstnärer en framväxande scen som prioriterade experiment och absurditet i Paris. Dessa proto-surrealister träffades på kaféer där man kunde spela samarbetsritningsspel och uppfann tekniker som skulle utmana deras kreativitet och omfamna experiment. År 1917 myntade författaren Guillaume Apollinaire termen surrealism med hänvisning till balettparaden, för vilken Pablo Picasso designade kostymer och scener.

På 1920-talet var Paris återigen världens kulturella centrum, där den surrealistiska rörelsen föddes på allvar. Författaren André Breton, den litterära ledaren för den surrealistiska rörelsen, publicerade manifestet för surrealismen 1924, där det stod - Jag tror på den framtida upplösningen av dessa två stater, till synes så motstridiga, av dröm och verklighet, i en sorts absolut verklighet, en surrealitet, så att säga. Surrealismen spred sig snabbt över hela världen för att bli en internationell intellektuell och kulturell rörelse.

3 kännetecken för surrealistisk art

Det finns några viktiga egenskaper hos surrealistisk konst:

1. Spontant skapat : Surrealistiska tekniker uppmuntrade spontanitet i den konstnärliga processen. Automatisk ritning utmanade bildkonstnärer att skapa bilder utan att planera en komposition eller föreställa sig den slutliga produkten, vilket liknade hur författare i den surrealistiska litterära rörelsen praktiserade automatisk skrivning. Ritningsspel som utsökt lik uppmuntrade artister att samarbeta med varandra för att skapa improvisationsteckningar på plats. Surrealismen tog också en sida ur dadaismen och samlade hittade föremål spontant för att skapa oväntade konstverk.
2. Undergravande konvention : Ett av de mest populära sätten att skapa surrealistisk konst involverade sammansättningen av orelaterade, igenkännliga bilder som återges i typiska konventioner för västerländsk målning - som perspektiv, skuggor, modellering - för att skapa konstiga, drömmande eller absurda kompositioner. Till exempel René Magrittes målning Älskarna (1928) visar ett par kyssas, men båda huvudet är draperade i vitt tyg och förvandlar denna intima handling till en oroande symbol för isolering och frustration.
   
3. Att manifestera det omedvetna sinnet : En annan populär konvention för surrealistisk målning är att skapa helt abstrakta bilder, ledda av undermedvetna önskningar och inte grundade i verkligheten. Genom att förlita sig på automatisk målning eller ritning blev abstrakt målning mycket inflytelserik för den yngre generationen konstnärer, särskilt den amerikanska Abstrakta expressionister arbetade i New York under 1950-talet.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär konst och kreativitet

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

6 kända surrealistiska artister

Tänk som ett proffs

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

De surrealistiska konstnärerna förde konsthistoriens gång till en experimentell plats som öppnade för konventionerna om vad konst är. Här är några av de mest kända surrealistiska artisterna.

1. Salvador Dali : Den spanska konstnären Salvador Dalí utvecklade en färgstark konstnärlig personlighet som arbetade i Paris mellan första världskriget och andra världskriget. Han är känd för sina hallucinerande och drömliknande målningar, såsom Minneens uthållighet , vilket är en fantastisk bild av klockor som smälter i ett kargt ökenlandskap.
2. Max Ernst : Den tyska målaren, skulptören och grafikern Max Ernst hade en lång karriär som sträckte sig över dadaismens, surrealismens och abstrakt-expressionismens epoker. Under sin surrealistiska period representerade Ernst sig själv i en serie målningar som en tecknad fågel som heter Loplop. Andra surrealistiska samtida hänvisas till och med i några av dessa verk som Jungfruen kastar barnet Jesus inför tre vittnen: André Breton, Paul Éluard och målaren . Senare i sin karriär skulle Ernst fly från Europa till USA för att fly Gestapo, som jagade honom i Frankrike.
3. Frida Kahlo : Mexikansk målare Frida Kahlo tog surrealismens lärdomar och smälte samman dem med mexikansk bildkonst. Hon är mest känd för sin serie färgglada självporträtt.
4. René Magritte : Den belgiska målaren René Magritte ledde den autonoma gruppen av surrealister som arbetar i Bryssel. Hans målningar - som Människosonen , Golconda och Den falska spegeln — Spåra en serie igenkännliga motiv som upprepas genom hela hans arbete, till exempel en man i en bowlinghatt, ett grönt äpple och vita moln mot en ljusblå himmel.
5. Joan Miro : Den spanska målaren och skulptören Joan Miró skapade abstrakta bilder som drivs av hans inre instinkt och manifesterade sin omedvetna fantasi på duken i målningar som Häst, rör och röd blomma —Som först framträder som ett enkelt stilleben på ett bord, men som innehåller oriktiga element som en karusellhäst.
6. Man Ray : Man Ray var en surrealistisk och dadaistisk fotograf som var känd för att manipulera sina fotografier för att skapa konstiga och surrealistiska kompositioner. Han bodde och arbetade i Paris på 1920-talet, och hans verk ställdes ut i den första surrealistiska utställningen. En av hans mest kända bilder är Ingres fiol , som visar en sittande naken kvinna avbildad bakifrån som har F-hålen av fiol överlagrad på ryggen.

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.