Filmdokumentärhandbok: 6 typer av dokumentärer

Dokumentärer finns i många format och genrer. Detta gör det möjligt för filmskapare att driva traditionella gränser eller blanda element från olika lägen för att producera en unik och kraftfull film.

Lär dig av de bästa

Hoppa till sektion

• Vad är dokumentära lägen?
• 6 typer av dokumentärer
• Vill du lära dig mer om filmskapande?
• Läs mer om Ken Burns MasterClass

Vad är dokumentära lägen?

1991 föreslog den amerikanska filmkritikern och teoretikern Bill Nichols att det fanns sex olika dokumentärsätt - poetiska, expository, reflexiva, observationsmässiga, performativa och deltagande - var och en innehöll sina egna specifika egenskaper. Medan vissa dokumentärfilmer kan ha en överlappning i egenskaper, är varje läge en kategori som kan kokas ner till några specifika element.

vad är schackmatt i schack

6 typer av dokumentärer

Inte alla dokumentärer är desamma, och olika typer av dokumentärer kräver olika dokumenttekniker från filmfotografen. Det finns sex huvudtyper av dokumentära genrer.

hur du bestämmer ditt tecken

1. Poetiskt läge : En poetisk dokumentär undviker linjär kontinuitet till förmån för stämning, ton eller bildbilden. Eftersom poetiska dokumentärer har ofta lite eller inget berättande innehåll , den fotografchef uppmanas ofta att ta högkomponerade, visuellt slående bilder som kan berätta en historia utan ytterligare verbalt sammanhang. Leni Riefenstahl Olympia (1938) är ett exempel på en poetisk dokumentär som fokuserar på visuals och konstnärlig stil för att avslöja en inre sanning.
2. Exponeringsläge : Exponerande dokumentärer ställer in en specifik synvinkel eller argument om ett ämne och har ofta röst av Guds stil. För expository dokumentärer , är filmfotografen ansvarig för att samla in filmer som stöder och stärker filmens talade argument, inklusive arkivfilmer, arkivfilmer, b-roll eller återuppspelning av historiska händelser. Dammskålen (2012) är filmskaparen Ken Burns historiska redogörelse för den katastrofala torken som inträffade under den stora depressionen. Burns använder foton och fakta för att komplettera orsakerna och effekterna av en av de värsta torken för att plåga nordamerikanska jordbruksmark.
3. Deltagarläge : Deltagande dokumentärer definieras av interaktionen mellan dokumentärfilmskaparna och deras ämne. Därför är en filmfotograf lika ansvarig för att fånga intervjuaren som han är intervjuaren. Deltagande dokumentärer, även kända som interaktiva dokumentärer, presenterar ofta filmskaparens version av sanningen som sanningen, med fokus på direkt engagemang med ämnen och fånga verkliga känslomässiga reaktioner och interaktioner. Många av de interaktioner som fångas stöder filmskaparens syn eller bevisar filmens avsikt. Många av Michael Moores dokumentärer, som Bowling för Columbine (2001), är deltagande men blandar också element i observations- och performativt läge.
4. Observationsläge : En stil av dokumentär som omfamnas av filmens verit é-rörelse, observationsdokumentärer försöker upptäcka den ultimata sanningen i deras ämne genom att fungera som en fly-on-the-wall-med andra ord, observera ämnets verkliga liv utan att störa. Cinematografer om observationsdokumentärer kommer ofta att bli ombedda att vara så diskreta som möjligt för att fånga sina motiv i ett obehandlat, obevakat tillstånd. Ett exempel på denna direkta biotyp av dokumentär är Primär (1960), en film som berättar om Wisconsin-primären mellan John F. Kennedy och Hubert H. Humphrey.
5. Reflexivt läge : Reflexiva dokumentärer fokuserar på förhållandet mellan filmskaparen och publiken. Eftersom ämnet ofta är själva dokumentärfilmprocessen kommer en filminspelning att ta bilder bakom kulisserna av hela filmproduktionsprocessen, inklusive redigering, intervjuer och efterproduktion. Dziga Vertovs reflexiva dokumentär Man med en filmkamera (1929) gjorde historia med sin skådespelarlösa presentation av det urbana sovjetiska livet.
6. Performativt läge : Performativa dokumentärer fokuserar på filmskaparens engagemang i sitt ämne och använder hans eller hennes personliga erfarenhet eller relation till ämnet som en utgångspunkt för att utforska större, subjektiva sanningar om politik, historia eller grupper av människor. En filmfotograf ombeds ofta att fånga dokumentärproduktionsprocessen, liksom intima bilder som illustrerar det direkta och ofta personliga förhållandet mellan filmskapare och motiv. Super Size Me (2004) av filmskaparen Morgan Spurlock dokumenterar sin erfarenhet av att bara äta McDonalds snabbmat i 30 dagar, som krönikerar kroppsproblem, hälsoproblem och de efterföljande läkarbesöken i ett försök att ifrågasätta maten som säljs i den berömda snabbmatskedjan.

Vill du lära dig mer om filmskapande?

Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive Ken Burns, David Lynch, Shonda Rhimes, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese och mer.