Guide till fotorealism: 8 fotorealistiska konstnärer och konstverk

I slutet av 1960-talet och början av 1970-talet bildade en grupp målare och andra konstnärer fotorealismrörelsen, som försökte återskapa den realistiska detaljerna i ett fotografi med färg och andra medier. Årtionden senare är de slående bilderna de producerade bland de mest hyllade och inflytelserika exemplen på samtida konst.

Hoppa till sektion

• Vad är fotorealism?
• Hur man gör en fotorealistisk målning
• En kort historia av fotorealism
• Vad är skillnaden mellan fotorealism och hyperrealism?
• 8 kända fotorealistiska konstnärer och konstverk
• Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?
• Läs mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Vad är fotorealism?

Fotorealism, även känd som ny realism eller verism, är en form av samtida konst som använder ett fotografi för att skapa en mycket realistisk återgivning av bilden i ett annat medium (vanligtvis målning, teckning och andra metoder för grafisk media). Genom sina utomordentligt detaljerade återgivningar av vardagliga föremål och människor - stilleben, landskap, gatuscener, självporträtt - påminde fotorealisterna konstvärlden om att måleri och andra medier kan skapa fantastiska, verklighetstrogna bilder i nivå med fotografi . Konstnärer som Chuck Close, Tom Blackwell och John Baeder är bland de mest berömda figurerna inom fotorealism.

hur många uns i en flaska

Hur man gör en fotorealistisk målning

Fotorealistiska konstnärer använder målning, teckning och andra former av konst, som skulptur, för att återge detaljerade och exakta reproduktioner av sitt ämne från fotografier. Bilden utvecklas, ofta som en fotografisk bild, och överförs på dukar, ofta med en projektor eller ett rutnät. Konstnärer skildrar sedan föremålen med exakta detaljer, applicerar olja eller akrylfärg med en airbrush eller pensel med så få penseldrag som möjligt för att bevara ett fotografis utseende. Fotorealistmålare skapar ofta dessa bilder på en storskalig duk, vilket kräver exceptionell uppmärksamhet på detaljer och teknisk förmåga.

En kort historia av fotorealism

Fotorealistiska rörelser försökte visa konstvärlden att målningar och andra medieformer kunde återskapa bilder med samma grad av fin detalj och hantverk som ett fotografi. Här är en kort historisk översikt av rörelsen:

• Början . Den fotorealistiska konströrelsen började i USA i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet som en reaktion på den surrealism som den abstrakta expressionismen och minimalismens avlägsnade bilder har. Båda hade överträffat porträtt och scenisk konst som de mest framstående amerikanska konströrelserna; samtidigt hade fotografering blivit det mest populära och accepterade sättet att återge en bild. Fotorealism uppträdde först i tryck i en katalog för en utställning på Whitney Museum 1970.
• Meisel definierar fotorealism . Termen fotorealism myntades av Louis K. Meisel, en författare och konsthandlare. Han utvecklade fem kriterier för att målningar och andra konstformer skulle kunna betraktas som fotorealistiska, vilket inkluderade att använda en kamera eller ett fotografi för att skapa en bild; en mekanisk metod för att överföra bilden till en duk; och den tekniska förmågan att producera en fotorealistisk målning eller annat verk som verkade fotografiskt.
• Popartister och fotorealister förenas . En delad reaktion mot andra rörelsers dominans kopplade fotorealisterna till artister i popkonströrelsen, som också delade sitt intresse för vardagliga ämnen. Konstnärer i båda rörelserna fokuserade på kommersiella bilder, som annonser , men skilde sig åt i hur dessa bilder presenterades. Popkonst tenderade att peka på sådana bilder, medan fotorealism försökte validera det som ett konstnärligt ämne.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär konst och kreativitet

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

hur skiljer man äggvita

Vad är skillnaden mellan fotorealism och hyperrealism?

Även om hyperrealism ibland tillämpas på fotorealistiska verk, har de två stilarna ett par viktiga skillnader:

• Fotorealism fokuserar på replikering . Även om båda använder fotografier som mall för sina bilder, syftar fotorealister att återge bilden ner till minsta och mest exakta detalj. Det ultimata målet med fotorealism är att skapa en målning som kan passera som ett fotografi.
• Hyperrealism kan innehålla andra detaljer . Hyperrealism tar reproduktionen av bilder till större längder, lägger till eller skapar element som inte finns i fotografiet eller en del av dess ämne. Hyperrealism lägger också till detaljer som kan ses som kommentarer till bildens sociala eller politiska egenskaper.
  

8 kända fotorealistiska konstnärer och konstverk

Tänk som ett proffs

Jeff Koons lär dig hur färg, skala, form och mer kan hjälpa dig att kanalisera din kreativitet och skapa den konst som finns i dig.

Många viktiga och berömda konstnärer och konstverk har uppstått från fotorealismrörelsen sedan dess tidiga dagar i slutet av 1960-talet. Dessa inkluderar:

1. Audrey Flack : Efter att ha studerat vid Yale University och New York University's Institute of Fine Arts blev Flack en av grundarna i fotorealism. Hon var bland de första som använde fotografier för att skapa sina målningar, som ofta inkluderar historiska element och kvinnliga ämnen.
2. Chuck nära : Close använder olika material för att skapa sina storskaliga självporträtt, från akryl till bläck, pastell, akvarell, figurfärg och till och med papperscollage och gobelänger. Nära lever med prosopagnosia, vilket är en oförmåga att komma ihåg ansikten, och krediterar hans konst för att hjälpa honom att kämpa med det tillståndet.
3. Richard Estes : En annan grundande figur i fotorealistiska rörelser, Estes målningar reproducerade även de allra minsta detaljerna i hans fotografier: skyltar och fönsterskärmar dök upp i omvänd på grund av reflektion. Hans bilder av fönster och skyltfönster inkluderar reflektionerna i glaset.
4. Ralph Goings : Efter att ha blivit inblandad i abstrakt konst hjälpte Goings exakta rekreationer av banker och fordon att cementera användningen av fotografier som ett nyckelelement i fotorealismens rörelse.
5. Robert Bechtle : En av de tidigaste konstnärerna som arbetade inom fotorealism, Bechtle drog upp sina vänner och familjer och gatuscenerna i sitt hemland San Francisco för sitt arbete, vilket var känt för sitt extremt känsliga penselarbete.
6. Don Eddy : Även om hans tidiga fotorealistiska ansträngningar fokuserade på stadsbilder, fann Eddy senare inspiration i vanliga föremål som glasvaror eller leksaker reflekterade i glashyllor, vilket hjälpte honom att skapa kopplingar och struktur i deras komposition.
7. Malcolm Morley : Morley var en abstrakt expressionist innan han hittade sin väg till fotorealism, som många av hans samtida. Han stod också ifrån varandra i fotorealismrörelsen genom att använda tryckta bilder som vykort för sitt källmaterial.
8. John Salt : Bilder av samtida fotografier påverkade saltets övergång från abstrakt expressionism och popkonst till fotorealism. Efter att först ha använt reklambilder av bilar för sina ämnen upptäckte han en skrotgård och började fotografera de förstörda bilarna som ofta fungerade som hans ämnen.

Redo att ta del av dina konstnärliga förmågor?

Ta tag i MasterClass årligt medlemskap och rör djupet av din kreativitet med hjälp av Jeff Koons, den produktiva (och bankerbara) moderna konstnären som är känd för sina godisfärgade ballongdjurskulpturer. Jeffs exklusiva videolektioner lär dig att hitta din personliga ikonografi, använda färg och skala, utforska skönheten i vardagliga föremål och så mycket mer.