Hur man Beatmatch: Beatmatching Tips och fördelar

Beatmatching - att spela två låtar i samma hastighet och tid så att beats synkroniseras sömlöst - är en nödvändig färdighet för samtida DJs. Teknik har gjort det relativt enkelt att uppnå, men att lära sig den gamla skolan, praktisk tillvägagångssätt kan ta din musik till nästa nivå.

Hoppa till sektion

• Vad är Beatmatching?
• Vem uppfann Beatmatching?
• 4 fördelar med Beatmatching
• 4 tips för att träna beatmatching
• Hur Beatmatch
• Vill du lära dig mer om musik?
• Läs mer om Questloves MasterClass

Den ikoniska DJ- och Roots-trummisen Questlove lär dig hur du kan bli en bättre DJ, fördjupa din kärlek till musik och skapa en perfekt spellista.

Vad är Beatmatching?

Beatmatching är en blandningsteknik som används av DJs för att matcha ett musikspår tid med det kommande spåret. Denna teknik tillåter slagverkselement - hi-hat och sparktrumma , specifikt - att höras samtidigt när båda låtarna spelas samtidigt. Syftet med beatmatching är att skapa en sömlös musikupplevelse som gör det möjligt för DJ: n att styra energin och rytmen på dansgolvet. Av den anledningen anses beatmatchning vara en viktig färdighet för alla DJs.

För vissa DJ-skivor, särskilt nybörjare, uppnås beatmatching med synkroniseringsknappen på musikhanteringsprogramvaran. Denna teknik kan producera en nästan perfekt taktmatchning utan att använda tonhöjdsfadern, som manuellt justerar slag per minut (BPM) eller knuffar på skivspelaren för att justera spårets hastighet. Men veteran-DJ-skivor och de som följer den gamla skolmetoden för beatmatching anser att synkroniseringsknappen är opålitlig och föredrar att utföra uppgiften manuellt.

Vem uppfann Beatmatching?

Beatmatching uppfanns av amerikanska DJ Francis Grasso, som matchade beats by ear på 1960- och 1970-talet. Introduktionen av en mixer som gjorde det möjligt för honom att lyssna på spår oberoende av musiken som spelades på sin skivspelare skapade grunden för modern beatmatching.

Tekniska framsteg som skivspelare med direktdriven enhet med smidig tonhöjdskontroll och kompakta skivspelare med tonhöjdskontroll, så kallade CDJ, effektiviserade tekniken. Idag har DJ: ar sitt val av programvara som är utformade för användning med digitala ljudfiler eller digitala arbetsstationer, vilket möjliggör beatmatchning i realtid.

4 fördelar med Beatmatching

Det finns flera viktiga fördelar med att lära sig matcha beats, inklusive:

1. Låter dig skapa musik i vilket format som helst . Att lära dig grunderna för beatmatching kan göra det möjligt för dig att skapa musik med vilken utrustning som helst. Du kan övergå från vinyl till digitalt format, anpassa dig till miljöer som inte tillåter all din utrustning eller till och med ta kontroll när programvara eller maskinvara misslyckas i ett avgörande ögonblick.
2. Hjälper till med att träna örat . DJing handlar om mer än bara att spela dansmusik eller hiphop. Det handlar också om att höra naturliga kopplingar mellan sånger, eller element i en sång, för att skapa en solid spellista med smidiga övergångar. Teknik kan slå match, men att lära sig att identifiera sångelement (som ett spår eller en rytm ) och blandningsmöjligheter är en viktig färdighet.
3. Förbättrar DJ-färdigheter . Att förstå beatmatching är en kärnkomponent i DJing som kan öka din uppskattning av tekniken, musiken och kulturen. Att bli en skicklig matcher kan höja din profil bland dina kamrater.
4. Taktil och rolig . Teknik sparar tid och låter dig fokusera på andra aspekter av din uppsättning. Men att trycka på en knapp levererar inte konsekvent nivån av tillfredsställelse som att ta en praktisk metod för blandning. Belöningen för att skapa ditt ljud och få positiv feedback från en publik är värt den extra tiden.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Undervisar musik curation och DJ

vad som ska ingå i ditt första utkast

Lär konsten att prestera

Lär sång

Lär countrymusik

4 tips för att träna beatmatching

Tänk som ett proffs

Den ikoniska DJ- och Roots-trummisen Questlove lär dig hur du kan bli en bättre DJ, fördjupa din kärlek till musik och skapa en perfekt spellista.

Här är några tips som kan hjälpa dig att lära dig färdigheten i beatmatching:

1. Experimentera med volym . Att slå upp dina hörlurar kan tyckas som om det hjälper dig med cueing, men den ökade volymen täcker mer än vad det avslöjar, så experimentera med olika volymer. Du kan också leka med placering för att ändra ton och fokusera på ett spårs element.
2. Looping hjälper . Att spela de spår du vill matcha i en slinga kommer att träna dig att hitta och träffa din cue point. Med övning hjälper uppspelningen dig att hitta var du vill blanda in med större noggrannhet och konsistens.
3. Prova en DJ-controller . Att lära sig att matcha på skivspelare är bara ett sätt att träna sig själv att lära sig tekniken. Du kan också lära dig med vilken DJ-controller som helst. Stäng av synkroniseringsfunktionen på däcket och stäng av skärmen, eller om du använder CDJ-skivor, täck BPM-räknare med tejp.
4. Spela in din mix . Att spela in mixen och studera uppspelningen kan hjälpa dig att hitta eventuella tidsfel och göra nödvändiga justeringar för en renare matchning.

Hur Beatmatch

Editors Pick

Du kan lära dig att matcha beats genom att följa några grundläggande regler. Här är en steg-för-steg-strategi:

1. Välj dina spår . Välj två låtar du vill blanda med liknande BPM, tidssignaturer , introduktioner och outros. Undvik låtar med för många element och lager eftersom de kan göra matchen svårare att uppnå.
2. Förbered spåren . Ange vilket spår som är ditt första spår (spår A) och ditt andra spår (spår B). Ställ in din ledtråd på spår B - första takten eller början på en musikalisk fras är en bra startpunkt. Ställ sedan in spår A för att gå ut genom dina högtalare och spår B genom dina hörlurar.
3. Spela spåren . Spela spår A och vänta på rytmen eller frasen i spår B som du har ställt in som ledpunkt. Lyssna nu på ett element i spår 1 - något som är lätt att känna igen, som en klapp eller hi-hat. Låt de två spåren spela, starta spår B från toppen av dess köpunkt och se till att spårens rytm är synkroniserad. Observera hur spår A lager på spår B.
4. Justera spåren . Du kommer att märka att vid en viss tidpunkt kommer din kontaktpunkt på spår B antingen att hamna bakom eller före det liknande elementet i spår A. När avståndet mellan spåren blir förvirrande, stoppa spår B, sätt tillbaka det till kön , och börja om med samma köpunkt.
5. Förfina spåren . Observera skillnaden mellan de två spåren när du spelar. Om spår B går långt fram snabbt, sakta ner spåret för att se om det korrigerar bortkopplingen. Du kan också justera tonhöjden eller knuffa spåret framåt med jogghjulet för att se om det överbryggar gapet och sedan ändra tonhöjden. Varje korrigering du gör kräver dessa två steg som en uppföljning.

Vill du lära dig mer om musik?

Bli en bättre musiker med MasterClass årligt medlemskap . Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisats av musikmästare, inklusive Questlove, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello och mer.