Ron Howards 7 tips för aspirerande filmskapare

Regissören Ron Howard delar viktiga tips om filmskapande från sin framstående karriär i Hollywood.

Hoppa till sektion

• Ron Howards 7 tips för aspirerande filmskapare
• Vill du bli en bättre filmskapare?
• Läs mer om Ron Howards MasterClass

Ron Howard lär regi, redigering och berättande i sina exklusiva videolektioner.

Ron Howard är en legend på båda sidor av kameran. Som barn hans skildring av Opie i Andy Griffith Show och Richie Cunningham i Lyckliga dagar lanserade honom till varje vardagsrum i Amerika.

Efter att ha lämnat skådespelaren för att regissera utvecklade Howard en omfattande regi-resumé som inkluderar Kokong , Stänk , Föräldraskap , Apollo 13 , Ett vackert sinne , Frost / Nixon , Solo: A Star Wars Story och den älskade TV-serien Arresterad utveckling .

Nedan delar han några viktiga tips och insikter för blivande filmskapare.

hur man lägger till dialog till en berättelse

Ron Howards 7 tips för aspirerande filmskapare

Som en av de mest hyllade regissörerna som arbetar i film idag har Ron Howard utvecklat insikter som kan hjälpa alla filmskapare - från en prisbelönt auteur till en nybörjare som spelar in på en smartphone.

1. Följ ditt hjärta framför ditt huvud . Leta efter en historia som utlöser inspiration för dig. Du borde känna en känslomässig koppling snarare än en intellektuell och hitta visualisering av historien - till och med drömma om historien - oemotståndlig. Var noga med att berättelsen har potential att erbjuda publiken något nytt och intressant och vara värt sin tid och pengar. Utvärdera din idé för friskhet; leta sedan efter en serie kraftfulla stunder i historien. Identifiera, förstå och bygg till dessa scener. Om du har tjänat det kommer publiken att känna påverkan och vill diskutera och se över den känslan.
2. Sök efter en rad röster för att bryta ner ett manus . Du måste utsätta ett manus för extrem granskning. Ett enkelt och användbart verktyg är en genomläsning med skådespelare, med manusförfattaren närvarande, följt av en återkopplingssession. Howard sätter sitt förtroende för skådespelarnas process i genomläsningen och erkänner den x-faktor som du kan få från den första titt på hur en skådespelare naturligt tolkar karaktären.
3. Omfatta samarbete med manusförfattare . På de flesta filmer har både manusförfattare och regissör starka visioner för hur den slutliga versionen en film kommer att se ut. I de flesta fall är detta i slutändan regissörens syfte, men det betyder inte att regissören ska vara en tyrann. När det är dags att skriva om ett manus anpassar Howard sin arbetsstil till författarens. Ibland ser processen ut som att arbeta sida vid sida; andra gånger är det en serie konversationer och sedan frigör författaren att skriva ensam. Att lära sig om en medarbetares arbetsstil hjälper Howard att skapa en miljö där varje person utmärker sig på sitt hantverk och i slutändan ger sitt bästa för projektet. Han kommer ofta att hänvisa till författaren om omskrivningar eftersom han litar på att författare har levt i idéerna och teman i ett manus så länge att de förstår det på en kreativ nivå som går utöver det intellektuella.
4. Publiken söker en blandning av det fräscha och det välbekanta . Howard tror att nästan alla berättelser är gjorda av något gammalt och något nytt. Hans mål som regissör är alltid att hålla varje berättelse fräsch och relevant även om teman, karaktärer, plot eller genre är bekanta. I Splash var genren bekant - det är i huvudsak en romantisk komedi från 1930-talet - men fantasielementet för att flickan var sjöjungfru var ny, och kom med komedi och överraskande bilder. Howard kände handlingen för Cinderella mannen var bekant, men när han kom över Popeye Out to Punch-teckningen i sin forskning skrattade han åt hur lik den var till berättelsen de berättade. Det drev honom att berätta historien på ett så visceralt sätt som möjligt och att rota historien i Braddocks kamp för att dra upp sin familj upp och ur fattigdom. Under tiden kände Howard att manuset för Kokong lovade men att det inte kopplade till publiken på mänsklig nivå. Hans fru Cheryl har en examen i psykologi och arbetade ofta med geriatriska patienter och observerade att vi som människor aldrig riktigt växer ut ur vår gymnasiepsykologi. Howard tillämpade denna tonårspsykologi på äldre medborgare i filmen när de började återvända till ungdomen, vilket gjorde karaktärerna mer relaterade. Med Apollo 13 Howard började med ett journalistiskt synsätt och undersökte den sanna historien intensivt. Han var främst upphetsad över filmens sätt att ta publiken tillsammans med karaktärerna. När han kom djupare in i projektet överraskade de känslomässiga teman som han avslöjade honom och bidrog till hans tillhörighet till filmen.
5. Omfamna det samarbete som krävs för att göra en film i dagens miljö . Den legendariska japanska filmskaparen Akira Kurosawa delade tanken på att arbeta i en grupp på tre med Howard. Tänk på en triangel gjord av tre medarbetare - till exempel författaren, regissören och producenten. Du tappar ett kreativt problem i mitten och studsar det tills du har en lösning. Denna struktur är också användbar när man röstar idéer in och ut. Vid filmning Ett vackert sinne , Howard, Russell Crowe och författaren Akiva Goldsman arbetade som tre för att hitta ett sätt att spela rättvist för att avslöja schizofrenin hos Russell Crowes karaktär, John Nash, för publiken. Akivas expertkunskap om sjukdomen och Russells idé att gradvis öka effekterna i hans framträdande gav Howard en idé han kunde arbeta med som regissör.
6. Ställ in din filmfotograf för att lyckas, och de kommer mer än att ge tillbaka favören . Det är viktigt att känna dig säker på din kreativa kompatibilitet med din filmfotograf. Ha en konversation om andra filmer de har gjort och vad du visualiserar för ditt projekt. Du vill att filmfotografen ska känna filmen på samma sätt som du gör. Ge dem något konkret att reagera på, som ett manus, och låt dem prata om hur de naturligtvis börjar visualisera filmen. När du börjar arbeta med rätt filmfotograf, låt dig inte skrämmas av fotograferingen. Prata med dem om vad du vill att publiken ska känna och lita på dem att driva filmens språk i ditt projekt. Howard lärde sig först hur man använder ljus som karaktär i sina filmer på uppsättningen Ett vackert sinne från hans fotografchef Roger Deakins. Deakins reflekterade karaktärernas psykologi i varje sekvens med sina ljustekniker. I Stänk , filmfotograf Don Peterman drev Howard att inte sälja den romantiska komediens genre kort och ändå göra den visuell genom att spela med teleobjektiv, långa linser, super vida bilder, handhållna och låga vinklar. Variation stimulerar publiken. Salvatore Totino lärde Howard att använda olika linsstorlekar och olika generationer för att visa hur olika texturer kan ge publiken olika känslor.
7. När det är dags att redigera, var brutalt ärlig . Howard uppmanar till brutal ärlighet i redigeringsprocessen. Det är när du måste lämna berättelsen du hoppades att du skjuter och istället titta på råvaran du faktiskt har. Var öppen för de möjligheter som filmen erbjuder. Det är nödvändigt att berätta för din redaktör om dina grundläggande förväntningar på ditt arbetsförhållande. Vill du rikta redaktören till din känsla av hur scener ska sättas ihop eller vill du öppna den för redaktörens instinkter? En bra redaktör är skicklig, professionell, hårt arbetande, kan ta riktning och har god, solid smak. En bra redaktör är allt detta plus en uppgradering till enastående smak och ett kreativt öga - tillgängligt för att upptäcka nya idéer att presentera för regissören. Howard betonar värdet av att visa din redigering för en publik för feedback. Du kanske blir förvånad över hur förvirringsstunder för publiken kan leda dig till en ny, mer kreativ version av en scen. Det är också bra att titta på filmer du älskar med ljudet av för att hitta inspirerande redigeringar. Förbered dig på att den första klippningen blir brutalt lång, svår att titta på och potentiellt till och med hjärtskärande. Gör sedan det oroande men väsentliga arbetet med att öppna upp problem för att upptäcka lösningar - du kan till och med hitta lite spänning i resultaten.

Vill du bli en bättre filmskapare?

Oavsett om du är en spirande filmskapare eller har drömmar om att förändra världen med din stand-up, kan det vara skrämmande att navigera i film- och tv-världen. Ingen vet det bättre än Ron Howard, som gjorde sin första film på 15 dagar med $ 300.000. I Ron Howards MasterClass om filmregissering, den Oscar-vinnande regissören av Apollo 13 och Ett vackert sinne avkodar sitt hantverk och ger inblick i inställda workshops, arbetar med skådespelare, blockerar scener och tar sin vision till skärmen.

Vill du bli en bättre filmskapare? MasterClass Year Membership erbjuder exklusiva videokurser från filmskapare och regissörer, inklusive Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee och mer.