Film 101: Förstå den holländska vinkeln

Alla sensoriska element i en film arbetar med varandra för att skapa en stämning, en atmosfär, en ton och en känsla. Dessa komponenter förmedlar en berättelse till publiken, som tolkar och relaterar den till sina egna känslor och upplevelser. Ibland krävs det mer än en solid bit av dialog eller väl anpassad musik för att förmedla en specifik känsla, och det är där vissa filmtekniker spelar in, inklusive en i synnerhet: den holländska vinkeln.

Hoppa till sektion

• Vad är holländska vinklar i film?
• Vad är historien om holländska vinklar?
• Effekten av den holländska vinkeln
• 6 Exempel på holländska vinklar
• 4 tips för användning av holländska vinklar
• Vill du lära dig mer om film?
• Läs mer om Spike Lees MasterClass

Den Oscar-vinnande filmskaparen Spike Lee lär ut sin inställning till regi, skrivning och produktion.

Vad är holländska vinklar i film?

Holländska vinklar, även kända som nederländska lutningar, snedställda vinklar eller sneda vinklar, använder X-axelkameratiltningar för att förbättra en desorienterande eller orolig känsla i en scen. Genom att vrida kameravinkeln diagonalt kan filmskaparen indikera att något i scenen är otrevligt, betona karaktärens krokighet eller skapa en oroande känsla eller känsla av instabilitet.

Vad är historien om holländska vinklar?

I början av 1900-talet började tyska filmskapare använda den holländska (ursprungligen Deutsch) vinkelkameratekniken för dramatisk effekt. Den unika kameraskott användes först i den experimentella dokumentären 1929 Man med en filmkamera av den ukrainska filmskaparen Dziga Vertov. Den holländska vinkeln var ett användbart verktyg för tyska expressionister från tiden, som ville skapa sina egna filmer som skildrar de mörka mentala tillstånden och känslorna efter första världskriget.

I slutet av 1930-talet började den holländska vinkeln dyka upp i Hollywood-filmer som Frankensteins brud , Citizen Kane och Den maltesiska falk . Den kantade vinkeln fortsätter att användas av filmförfattare som Tim Burton, Christopher Nolan och Spike Lee för att skapa känslor av ångest, oroligheter eller spänningar hos dagens filmpublik.

Effekten av den holländska vinkeln

En holländsk vinkel ger tittarna en obehaglig känsla, som om något inte är helt rätt, eller om något illavarslande hotar precis framför sig. Denna typ av kameraskott kan skapa en känsla av desorientering, galenskap eller obalans. Holländska vinklar ökar spänningen, genererar rädsla och förvärrar ostadigheten.

vad används en dslr-kamera till

6 Exempel på holländska vinklar

Holländska vinkelbilder används i filmskapande, TV-serier, videospel och andra former av visuella medier. Här är några kända exempel på holländska vinklar:

1. Omöjligt uppdrag (nitton nittiosex) : Expertanvändningen av den holländska vinkeln sker i restaurangscenen där Ethan Hunt, spelad av Tom Cruise, inser att han har blivit målet.
2. Citizen Kane (1941) : Den här klassiska filmen av Orson Welles använder en nederländsk vinkel i den ikoniska scenen för kampanjlöften, för att visa korrupt politiker Charles Kane hålla sitt politiska tal för en publik.
3. Rädsla och avsky i Las Vegas (1998) : Som en premiss centrerad kring droger och deras effekter, breda skott och holländska vinklar som används överallt Rädsla och avsky i Las Vegas skapa en särskilt desorienterande upplevelse för filmpubliken.
4. Gör det rätta (1989) : I Gör det rätta , när Buggin ’Out, Radio Raheem och Smiley går in i en matsal för att möta Sal, är spänningen påtaglig på grund av den lutade kameravinkeln . Den legendariska regissören Spike Lee använder den lutande kameravinkeln för att leda publiken till den förestående konflikten.
5. Början (2010) : Ett av kärntema i Början är drömmar kontra verkligheten. Eftersom mycket av filmen äger rum i en skiktad drömvärld används många holländska lutningar genom hela filmen, vilket bidrar till den totala känslan av osäkerhet och instabilitet som publiken känner, tillsammans med karaktärerna på skärmen.
6. Läderlappen (1960-talet) : I live-action Läderlappen TV-serier från 1960-talet, skurkar som The Penguin och The Joker porträtterades ofta i en vinkel för att betona deras krokighet och instabilitet.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Lär oberoende filmskapande

Undervisar att skriva

Lär konsten att prestera

Lär fotografi

4 tips för användning av holländska vinklar

Tänk som ett proffs

Den Oscar-vinnande filmskaparen Spike Lee lär ut sin inställning till regi, skrivning och produktion.

slå upp stigande tecken

När du har identifierat de ögonblick (er) i ditt manus som skulle kunna dra nytta av en holländsk vinkelkamera, kolla in dessa tips om hur du bäst använder vinkeln i ditt arbete:

1. Vet när du ska använda lutningen . Kameralutningen kan ge en oroande känsla för alla scener, så det är viktigt att veta när du ska använda den. Bestäm den exakta känslan du försöker väcka. Höjer du insatserna för en actionscen med de goda killarna? Eller föreställer du en tyrannisk figur?
2. Välj ditt skärpedjup . Skottets djup är också en viktig komponent att använda med en lutande kamera. Närbild holländska vinklar kan skapa en känsla av klaustrofobi - det går inte att komma undan den ångest och spänning som visas på skärmen.
3. Bestäm kameranivån . En scen som tagits med en vinkel med låg vinkel kan få en krokig huvudperson att känna att de tränger över tittarna, vilket ger dem kraft. En scen som tagits med hög vinkel kan minska karaktärens kraft och få dem att se svaga ut.
4. Använd vid behov . Publiken kommer att märka när du använder för mycket holländska vinklar. Dessa ögonblick ska sparas för att framkalla specifika känslor, inte som ett sätt att bli kreativa i dina vanliga bilder.

Vill du lära dig mer om film?

Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese och mer.