Spike Lee delar 4 viktiga filmtekniker

Videospelaren laddas. Spela filmen Spela Stum Aktuell tid0:00 / Varaktighet0:00 Lastad:0% StrömtypLEVASök att leva, spelar för närvarande liveLEVA Återstående tid-0:00 Uppspelningshastighet

• 2x
• 1,5x
• 1x, vald
• 0,5x

1xKapitel

• Kapitel

Beskrivningar

• beskrivningar av, vald

Bildtexter

• textningsinställningar, öppnar dialogrutan för inställningar för textning
• textning av, vald

Kvalitetsnivåer

Ljudspår

Fullskärm

Detta är ett modalt fönster.

Början av dialogfönstret. Escape kommer att avbryta och stänga fönstret.

TextFärgWhitBlackRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBakgrundFärgSvartWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueTeckenstorlek50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Text Edge Style Ingen höjning Deprimerad Uniform Dropshadow Font Familj Proportionell Sans-Serif Monospace Sans-Serif Proportionell Serif Monospace Serif CausualScript Små Caps Resetåterställ alla inställningar till standardvärdenaGjortStäng Modal Dialog

Slutet på dialogfönstret.

Spike Lees tips för att berätta en historia som resonerar

Spike Lee

Lär oberoende filmskapande

Utforska klass

Spike Lees 4 tips för att använda kameran för att berätta din historia

Spike Lee är känd för att prova olika filmtekniker i sitt arbete, vilket ger sina filmer en livlig, organisk känsla och filmutseende. Om du vill krydda din filmskapning, försök att tänka som en filmfotograf , använder kameran för att förstärka din berättande. Här är några av Spikes tips för att använda intressant kameraark för att lyfta din berättelse:

hur man gör en piruett steg för steg

1. Spela med kameravinklar . Det enklaste sättet jag känner till att visa en kontrast mellan karaktärer med film är bara placering av kameran, förklarar Spike. Om du vill visa att någon kanske inte är stark och lite svag skjuter du dem uppifrån. Om du vill visa att någon är kraftfull och kontrollerande skjuter du dem underifrån. Förutom högvinkelbilder och lågvinkelskott använder Spike olika kameravinklar i sina filmer för att föreslå spänning - till exempel en viss scen i Gör det rätta , när Buggin ’Out, Radio Raheem och Smiley går in i en matsal för att konfrontera Sal, är spänningen påtaglig på grund av den lutade kameravinkeln. Inte en holländsk vinkel, inte en kinesisk vinkel, en lutad vinkel, säger Spike. När du ser den här [vinkeln] —uh åh. Spike använder den lutade kameravinkeln för att leda publiken till den förestående konflikten.
2. Var inte rädd för att flytta kameran . Det finns en dynamik du får med kamerans rörelse, förklarar Spike. Kamerarörelser kan kommunicera kraft, spänning eller stigande handling. Spike säger att han försökte undvika statiska skott när han fotograferade Gör det rätta eftersom filmen handlar om rörelse. Vi vill att människor rör sig in i ramen, bort från ramen, från sida till sida, säger han. Som ett exempel på kamerarörelser förklarar Spike en viss scen i Gör det rätta där för flera back-to-back-bilder går kameran in (antingen på en vagn eller handhållen) på enstaka karaktärer som pratar - men när den skär till Samuel L. Jacksons karaktär är kameran statisk medan Jackson är den som zoomer upp till linsen. Det uppmärksammar ögonblicket och ger det större inverkan.
3. Använd one-take scener för visuellt intresse . Många filmskapare, när de skjuter en konversation mellan två grupper av människor, kommer att filma de två sidorna separat i närbild och sedan helt enkelt klippa mellan de två skotten för att skarva samman scenen. När du filmar en scen för Mo ’Better Blues , Ville Spike undvika det, istället välja att skjuta hela scenen i ett tag med en enda kamera som sänker synvinkeln mellan de två grupperna. Det är roligare och mer organiskt, säger Spike. Sådant sådant är koreografi mellan skådespelarna och kameran. Denna fotograferingsmetod kan vara särskilt användbar för indiefilmskapare som kanske bara har tillgång till en kamera. Om du vill skjuta ett skott som det här är Spikes råd enkla: Du måste bara fortsätta arbeta med det tills du får rätt.
4. Använd kameran för att prata med publiken . Spike använder ofta karaktärer som pratar direkt med kameran i sina filmer. Kameran är publiken, säger Spike. När karaktärer pratar med kameran vänder sig alla till publiken. I en annan av Spikes filmer, 25: e timmen , Edward Nortons karaktär pratar med sig själv i spegeln - men när kameran vänder mot honom verkar skådespelaren tala direkt till publiken. Detta gör att scenen känns mycket mer intim för publiken. Du kan inte göra det hela filmen, varnar Spike, så du måste vara väldigt klok över var du gör det.

Mästarklass

Föreslås för dig

Onlinekurser som undervisas av världens största sinnen. Utöka din kunskap inom dessa kategorier.

Spike Lee

Lär oberoende filmskapande

Läs mer James Patterson

Undervisar att skriva

Läs mer Usher

Lär konsten att prestera

Läs mer Annie Leibovitz

Lär fotografi

Läs mer

15 kameraskott som hjälper till att berätta en historia

Tänk som ett proffs

Den Oscar-vinnande filmskaparen Spike Lee lär ut sin inställning till regi, skrivning och produktion.

Visa klass

Det finns många saker du kan göra för att utveckla dina filmtekniker, men det första steget för alla blivande fotografchef är att bekanta sig med ett stort antal skotttyper. Här är s ome av de vanligaste bilderna i Hollywood :

1. Närbildskott / medium närbild : Närbildskott filmas på ett sätt som ramar in motivet tätt och fyller skärmen med en viss aspekt eller detalj, t.ex. ett ansikte eller en hand.
2. Extrem närbild : En extrem närbild är en mer intensiv version av en närbild, som vanligtvis bara visar ögonen eller en annan del av ansiktet.
3. Medium skott : Någonstans mellan en närbild och ett brett skott filmas mediumskottet från en utsiktspunkt som visar ett motiv från midjan uppåt, samtidigt som det avslöjar en del av den omgivande miljön.
4. Brett skott : Ett brett skott, kallade också ett långskott , filmas från en avlägsen utsiktspunkt på ett sätt som betonar plats och plats och sätter motivets motiv i sitt sammanhang.
5. Extremt vidvinkel : Ett extremt vidskott, även kallat ett extremt långskott, filmas från en extrem avlägsen utsiktspunkt. Det extrema avståndet är tänkt att få motivet att se litet eller obetydligt ut i sitt läge.
6. Upprätta skott : Det etablerande skottet visas i början av en scen för att låta publiken veta var de är. Det sätter scenen för vad som ska komma på scenen.
7. Skott över axeln : Ett annat sätt att fånga två motiv i samma bild är att ta en över-axel-bild när kameran är placerad bakom axeln på ett motiv (med det andra motivet synligt på skärmen).
8. Point-of-view-skott / POV-skott : En synvinkel som visas visar handlingen genom ögonen på en viss karaktär. I grund och botten låter det publiken bli den karaktären.
9. Holländsk vinkel : Ett skott där kameran lutas åt sidan. Även kallad en snedvinkel är en holländsk vinkel avsedd att desorientera publiken eller förmedla kaos.
10. Dolly sköt : Ett skott där kameran flyttas längs ett spår, ofta synkroniserad med, rör sig mot eller rör sig bort från motivet när de rör sig.
11. Dolly zoom : Medan kameran rör sig i en vagn mot eller bort från ett motiv dras zoomlinsen i motsatt riktning för att ge en illusion av att zooma in medan motivet förblir i samma storlek (kallas även en svindel). Läs mer om Spike Lees Double Dolly Shot i vår guide här.
12. Spårskott : Ett skott där kameran rör sig tillsammans med karaktären den spelar in.
13. Panorering skott : I ett panoreringskott rör sig kameran på ett fast, vridbart huvud.
14. Kranskott : Detta skott tas på en kran i rörelse, ofta för att efterlikna svep över eller runt motivet.
15. Flygfoto : Ett flygskott skjuts från ännu högre än ett fågelperspektiv, vanligtvis från en helikopter eller drönare. Det visar milevis av landskap eller stadsbild från ovan, och även om motivet kanske inte syns, meddelar det till publiken att de befinner sig någonstans inom den världen.

Vill du lära dig mer om filmskapande?

Bli en bättre filmskapare med MasterClass Annual Membership. Få tillgång till exklusiva videolektioner som undervisas av filmmästare, inklusive Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese och mer.

---